Meno terapijos istorija

Meno terapijos apibrėžimas skiriasi priklausomai nuo jos ištakų dviejose srityse: dailėje ir psichoterapijoje. Tai gali sutelkti dėmesį į meną kaip į terapinį procesą arba tai gali būti „menas terapijoje“ (meno psichoterapija). Psichoanalitikai pirmieji naudojo meną psichoterapijoje. Terapeutai aiškino kliento simbolinę išraišką, taip pat sužadino paties kliento asociacijas.

Meno terapija yra palyginti jaunas mokslas, kilęs vienu metu Anglijoje ir JAV ir apjungiantis vaizduojamąjį meną bei psichologiją..

Jungtinėje Karalystėje dailininkas Adrian Hill buvo pirmasis asmuo, vartojęs terminą dailės terapija. Atsigavęs po tuberkuliozės sanatorijoje jis atrado terapinį piešimo ir tapybos poveikį. Hilis tikėjo, kad meno terapijos vertė slypi „visiškai proto (taip pat ir pirštų) sužavėjime... kūrybinėje energijoje“. Menininkas savo kūrybą pradėjo nuo pacientų, kuris aprašytas jo knygoje „Menas prieš ligą“ (1945). Adrianas Hillas 1964 m. Įkūrė Didžiosios Britanijos dailės terapeutų asociaciją ir tapo pirmuoju jos prezidentu.

Menininkas Edwardas Adamsonas (1911–1996) prisijungė prie Adriano Hillo ir tęsė darbą britų psichikos ligoninėje Nethern Surrey 1946 m. ​​Adamsonas įsteigė atvirąsias meno studijas, kuriose pacientai galėjo atvykti ir būti kūrybingi. Jis 35 metus toliau dirbo vienas su šimtais žmonių. Jis, jo partneris ir bendražygis Johnas Timlinas 1984 m. Išleido „Art as Healing“, kur propagavo laisvos saviraiškos idėją, ty. galimybė leisti žmonėms ateiti, piešti dažus ir rašyti ar piešti be komentarų ar sprendimų. Jis nekentė psichologinio aiškinimo, kurį laikė paties terapeuto projekcijomis į darbą. Jo darbo stilius buvo vadinamas „atleidimu“.

Savo darbo metu Adamsonas surinko didelę psichikos ligonių darbų kolekciją. Menininkas tikėjo, kad jo kolekcija atkreips dėmesį į psichiškai nesveikų žmonių problemas ir padės geriau suprasti tokių ligų prigimtį.,

Ir nors Adamsonas tapo Didžiosios Britanijos dailės terapeutų asociacijos vadovu ir dalyvavo kuriant pirmąją dailės terapijos edukacinę programą, jo idėjos buvo kritikuojamos jo amžininkų ir nėra populiarios šiandien..

Maždaug tuo pat metu kaip Hillas ir Adamsonas, Margaret Naumburg, JAV psichologė, taip pat pradėjo naudoti meno terapijos terminą apibūdinti savo kūrybą. Jos dailės terapijos modelis grindžiamas tokiu metodu: nesąmonės išsiveržimas per spontanišką kūrybą. Tai glaudžiai susijusi su psichoanalitine teorija.

Tuo pat metu savo darbą pradėjo dr. Edith Kramer. Ji gimė Vienoje, Austrijoje, kur studijavo meną, grafiką, skulptūrą ir tapybą. 1938 m. Atvykusi į JAV kaip pabėgėlė, ji 1944 m. Tapo JAV piliete ir toliau užsiėmė menu. 1958 m. Ji išleido knygą „Meno terapija vaikams“. Edith Kramer yra žymus mokslininkas ir Amerikos dailės terapijos asociacijos, įsteigtos 1969 m., Garbės narys..

Dabar dailės terapija yra savarankiška disciplina, kurios metu kuriamos mokymo programos, leidžiami specialūs žurnalai, rengiamos konferencijos ir seminarai, ją įvairiose srityse naudoja specialistai, padedantys profesijoms (psichologai, gydytojai, socialiniai darbuotojai, mokytojai), ir ne tik.

Trumpas dailės terapijos tobulinimo ir apibrėžimo bruožas

Atsirasti moderniam tarpdisciplininiam projektui - dailės terapijai - padėjo daugelio šalies ir užsienio mokslininkų [11, 14, 28, 32, 50, 58, 73, 76, 80, 81 ir daugelio kitų] pasiekimai..

Dėl teorinių idėjų apie dailės terapiją ir praktinių požiūrių į dailės terapiją įvairovės šiuo metu nėra visuotinai priimto ir išsamaus apibrėžimo. Išvardijame pagrindines termino interpretacijas, aptinkamas mokslinėje literatūroje.

Iš anglų kalbos pažodžiui, meno terapija - („Art-terapija“) reiškia „gydymąsi, pagrįstą meninės kūrybos praktika“ [28, p. 3], arba „meno kaip terapinio veiksnio panaudojimas“ [45, p. 34]. Angliškai kalbančiose šalyse meno terapija (Art Therapy) „pirmiausia reiškia vadinamuosius vaizduojamuosius menus (tapyba, grafika, skulptūra, dizainas) arba tokias kūrybiškumo formas, kuriose vaizdinės komunikacijos kanalas vaidina pagrindinį vaidmenį (kinas, vaizdo menas, kompiuterinis menas)., spektaklis ir kt.) [32, p. 3]. Tai išsamiau atsispindi AI Kopytin, E. Kramer, M. Libman ir kitų darbuose [28, 76, 79, 81].

Anot V. Beckerio-Glocho, šiuolaikinis dailės terapijos apibrėžimas yra pagrįstas menine kūryba, susieta su trijų veiksnių veikimu: raiška, komunikacija ir simbolizavimas [6, p. 42-58]. M. Liebmanas interpretuoja dailės terapiją kaip meno priemonių panaudojimą jausmams ir kitam žmogaus psichikos turiniui perteikti, kad pakeistų savo požiūrio struktūrą [79]. Manome, kad N. D. Nikandrovas mano, kad dailės terapija gali būti vertinama kaip kūrybiškumo ir terapinės (arba konsultacinės) praktikos susiliejimas, kaip metodas, kurio tikslas - latentinę energiją realizuoti kaip kūrybinį apmąstymą, mokymą, asmeninį augimą, kaip poveikį motyvacijai., emocinė, adaptyvioji sfera [40].

Meno terapijos terminas reiškia ir psichokorekcijai naudojamų menų visumą, ir faktinį metodą ar metodų kompleksą [4]. Meno terapija kaip metodas apima tam tikrų metodų, skirtų išmokyti asmenį pamatyti tam tikrą prasmę savo vaizdiniuose produktuose ir suvokti jo ryšį su savo vidinio pasaulio turiniu bei patirtimi, ugdymą, taip pat ugdyti gebėjimą vesti „vidinį dialogą“, apžvelgti ir atspindys [30, 32, 53, 79 ir kt.].

Norint paskirti privačias terapijos formas (metodus) su kūrybiškumu, naudojamos vadinamosios šeimos sąvokos, šių formų efektyvumą patvirtina daugybė namų mokslininkų darbų:

· Biblioterapija - terapinis skaitymo poveikis (V. M. Bekhterevas, A. M. Milleris, V. V. Muraševskis, J. B. Nekrasova, E. A. Rau);

· Balso terapija - gydymas dainuojant (V.S.Shushardzhan);

· Dramos terapija, kai jis naudoja teatro meno ir vaidmenų žaidimo priemones kaip terapinį veiksnį (E. Belyakova, A. V. Gnezdilov, J. Moreno ir kt.);

Izoterapija - piešimo terapija (GV Burkovsky, ME Burno, AI Zacharov, O. Karabanova, RB Khaikin ir kt.);

· Imago terapija - terapinis poveikis per vaizdą, teatralizavimas (NS Govorovas);

Muzikos terapija - terapinis poveikis per muzikos suvokimą (L. S. Brusilovskis, I. M. Grineva, I. M. Dogelis, V. I. Petrušinas ir kt.).

Meno terapija (izoterapija) dažniausiai naudojama mūsų šalyje (D. Allanas, R. Arnheim, R. Assagioli, E. P. Belyakova, M. E. Burno, G. V. Burkovsky, D. Vinnikot, A. V. Gnezdilovas, A. I. Kopytinas, T. J. Koloshina, V. L. Kokorenko, L. D. Lebedeva, G. M. Nazloyan, N. V. Serov, A. A. Smirnov, K.- G. Jungas ir kiti).

Nepaisant visuotinai priimtos nuomonės, kad dailės terapija yra užsienio mokslininkų sukurtas metodas, mūsų šalis yra sukaupusi savo teorinę ir praktinę patirtį panaudojant įvairius kūrybiškumo tipus terapijos, korekcijos ir plėtros tikslais [8, 23, 52, 60 ir kt..]. Trumpai pažymėkime apie kūrybiškumo terapijos metodų įvairovę socialinėje, švietimo ir profesinėje srityse mūsų šalyje..

Pirmasis bandymas meną ir meninę veiklą pritaikyti psichiatrijoje, psichologijoje, pedagogikoje, medicinoje atsirado 1800-ųjų viduryje. XIX amžiaus Rusijos psichiatrai pažymėjo spontaniškos kūrybos terapinę reikšmę. IA Yarotsky 1908 m. Išdėsto psichoterapijos principus - areterapiją, nukreiptą į „moralinį įkvėpimą“ ir tokių idealų kaip gydomieji gamtos, meno ir narsių viešųjų paslaugų teikimo skatinimą [69]. Visų pirma, R. A. Butkovskis (1834) rašė apie emociškai sužadintų įspūdžių ir įtraukiančios veiklos teigiamą įtaką žmonių gydymui, W. Griesengeris (1867) bet kokio psichinio gydymo pagrindą laikė „psichine aistra“, kuria siekiama palaikyti ir stiprinti sveiką žmogų sergančiu žmogumi “. AŠ ESU".

Rusijoje akivaizdžiai domimasi muzikos ir medicinos santykių problemomis. 1913 m. V.M.Bekhterevo iniciatyva buvo įkurtas komitetas muzikiniam terapiniam efektui tirti. Specialūs tyrimai V.M.Bekhterevo, I. M. Dogelio, S. I. Konstorumo, S. S. Korsakovo, V. I. Petrušino, I. M. Sechenovo, I. R. Tarkhanovo, G. I. V.S.Shushardzhanas ir kt. Atskleidė teigiamą muzikos poveikį žmogaus širdies, kraujagyslių, motorinei ir centrinei nervų sistemoms, visų pirma:

· Psicho-vegetacinių procesų, fiziologinių kūno funkcijų, psichoemocinės būsenos reguliavimas;

· Didėjantis socialinis aktyvumas;

· Palengvinti naujų pozityvių požiūrių ir elgesio formų įsisavinimą, komunikacijos funkcijos korekciją;

Kūrybinių apraiškų aktyvinimas.

L. S. Brusilovskis, V. I.Petrushinas, V.S.Shushardzhanas ir kiti pažymi dainavimo (balso terapijos) teigiamą poveikį asmeniui.Pshoemocinės būsenos korekcija, vidaus organų darbo stimuliavimas aktyviais krūtinės, diafragmos ir pilvo raumenų judesiais., taip pat vibracijos procesai, atsirandantys dėl fonizacijos.

Vietos mokslininkai VA Gilyarovsky, GI Shipulin [65] pažymėjo teigiamą muzikinio ritmo poveikį bendram tonui, treniruodami centrinės nervų sistemos procesų mobilumą, limbinės sistemos aktyvavimą. Jų tyrime daromos svarbiausios išvados, kad teigiamos emocijos iš bendravimo su menu daro įtaką psichosomatiniams procesams, prisideda prie psichoemocinio streso, sutelkia asmens rezervo pajėgas ir lemia jo kūrybingumą visose mokslo ir gyvenimo srityse. V.A.Grinerio, N.A.Vlasovo, E. V. Konorovos, E. V. Chajanovos tyrimuose pažymima, kad ritmas ugdo dėmesį ir atmintį.

Meninių rankinių procesų (tapybos ant medžio, porceliano, deginimo ir kt.) Teigiama įtaka žmogui, kuriame jis tampa „savo vaikystės veidu“, o tai prisideda prie jo savęs atskleidimo ir estetinio pasitenkinimo, pabrėžė MI Lakhtin dar 1926 m. metų. Panašius pastebėjimus, kad kasdienis liaudies menas yra terapija, suaktyvinanti kūrybines jėgas, kurios anksčiau buvo latentinės būklės, pastebi G.I.Bernstein (1927), J. V. Kannabikh (1929)..

Imago terapijos (iš lat. Imago - įvaizdis) įtaka asmens gebėjimui tinkamai suvokti įvaizdį ir „atitolti“ nuo deformuoto jo „aš“ įvaizdžio, savireguliacijai, komunikacijos galimybių stiprinimui ir daugeliui kitų. kiti pažymėjo N. Š. Govorovas (1973 m.).

Teigiamą šokio terapijos, motorinių ritmo pratimų poveikį koreguojant psichoemocines būsenas ir kitus sutrikimus patvirtina V.M.Bekhterev, N.I. Veremeenko ir kt., Visų pirma, N.I. Veremenko tyrimai parodė, kad šokio-motorinių metodų naudojimas lemia pakeisti „aš“ įvaizdį, ištaisyti savivertę ir požiūrį į save. Grupiniai šokiai ir judesių treniruotės daro teigiamą įtaką psichologinei grupės atmosferai ir grupės viduje vykstantiems tarpusavio santykiams [13]..

Meno terapijos rūšys, pagrįstos terapiniu korekciniu skaitymo efektu, apima: libropsichoterapiją (medicininį skaitymą), pasiūlė V.M.Bekhterevas, biblioterapiją (terapiją per knygą), pasiūlė V.N.Myšaščiovas. Y. B. Nekrasovos tyrimai rodo, kad biblioterapija gali atlikti keletą funkcijų: diagnostinę, komunikacinę, psichoterapinę [39]. Pastaraisiais metais atsirado savarankiška su biblioterapija susijusi technika - pasakų terapija, kuri taip pat paremta psichokorekcija literatūriniu kūriniu - pasakomis [24]..

Pagal naudojamų dailės kūrinių kriterijų šiuolaikinė dailės terapija skirstoma į dvi rūšis: įspūdingąją ir ekspresyviąją. Pirmosios krypties atstovai terapijai naudoja paruoštus profesionalių kūrėjų meno kūrinius (paveikslus, muziką, skulptūrą ir kt.). Pagrindinis gydantis momentas, be abejo, yra aukštas darbų lygis ir atitinkamai aukštas juose užkoduotas potyris. Be to, pašalinama baimė patiems ką nors padaryti be specialių treniruočių. Antrosios krypties atstovai pasitelkia savarankišką žmogaus kūrybą [41, p. 23–27]. Šiuo metu tarp dailininkų terapijos metodą naudojančių specialistų yra daugiau antrosios krypties šalininkų.

Atsižvelgiant į poveikio tikslus, meno terapijoje išskiriamos šios keturios kryptys: psichofiziologinė, psichoterapinė, socialinė-pedagoginė, psichologinė [4]:

· Psichofiziologinė kryptis siejama su psichosomatinių sutrikimų korekcija.

Psichoterapinė kryptis siejama su poveikiu žmogaus asmenybės kognityvinei ir emocinei sferoms, tuo tarpu tikslas yra atskleisti asmens išgyvenimus, jo norų, poreikių, santykių supratimą ir padėti reaguoti į patirtas emocijas..

· Socialinė ir pedagoginė kryptis nukreipta į estetinių poreikių ugdymą, bendrojo ir meninio bei estetinio horizonto plėtimą, galimybių aktyvinimą praktinėje, meninėje veikloje ir kūrybiškumą;

Psichologinė kryptis skirta palengvinti asmenybės integraciją.

Mūsų psichologinės paramos koncepcijai svarbios psichoterapinės ir psichologinės kryptys, nes jos priklauso nuo norminių, komunikacinių ir katarsinių meno funkcijų įtraukimo ir vadovo norminio reguliavimo potencialo vystymo. Vadovo profesinės veiklos psichologinės paramos metu dėmesio centre yra reguliavimo potencialo plėtojimas [44]. Normatyvinė ir komunikacinė funkcija realizuojama formuojant asmenyje vertingus socialinius įgūdžius, kurie padeda atskleisti anksčiau nesąmoningų veiksmų logiką ir argumentus, jų elgesio nukrypimus, savo asmenybės įtaką kitiems ir kt. Katartinė funkcija, viena vertus, yra jausmų atpalaidavimas, ir, kita vertus, tuo, kad dailės terapija (kaip gydymas) pirmiausia yra asmenybės vientisumo surinkimas [4]..

Taigi galime pasakyti apie teorinių požiūrių įvairovę ir įvairių konkrečių meno terapijos rūšių, formų ir metodų naudojimą. Remdamiesi literatūros analize, remdamiesi savo idėjomis apie dailės terapijos fenomeną ir jos praktinio taikymo patirtį, nepretenduodami į visišką ir išsamią, siūlome šį dailės terapijos apibrėžimą dirbant su personalu. Meno terapija yra dailės terapijos metodas, kurio tikslas asmenybės emocinės, pažintinės, komunikacinės, reguliavimo sferos korekcija, vedanti į asmeninio potencialo vystymąsi, kūrybinio potencialo atskleidimą.

Šis metodas suteikia galimybę tyrinėti nesąmoningus procesus, latentinių idėjų ir būsenų išraišką ir aktualizavimą, tuos socialinius vaidmenis ir elgesio formas, kurie dėl įvairių priežasčių blogai pasireiškia ir įgyvendinami vadovo profesinėje veikloje..

Meno terapijos krypties raidos istorija

1 tema. Meno terapija kaip psichologinės pagalbos metodas.

Meno terapijos krypties raidos istorija.

Meno terapijos pagrindinės sąvokos ir principai.

Meno terapijos proceso esmė ir etapai.

Meno terapijos proceso organizavimo principai.

Meno terapijos krypties raidos istorija.

Terminą „dailės terapija“ (pažodžiui: dailės terapija) 1938 m. Sukūrė Andrianas Hilis.

Psichoanalizė turėjo didelę įtaką dailės terapijos raidai. Remiantis psichoanalitinės koncepcijos principais, galutinis paciento kūrybiškumo produktas buvo laikomas nesąmoningų procesų, vykstančių jo psichikoje, išraiška (kažkas nupieštas pieštuku, užrašytas dažais, pagamintas ar suprojektuotas paciento)..

Pavyzdžiui, C. Jungui kūrybiškumo terapija buvo būdas pasąmonę ištirti. Džiugią įtaką dailės terapeutams turėjo C. Jungo idėjos apie asmeninius ir universalius simbolius bei aktyvi pacientų vaizduotė.

Kaip terapinę techniką, kūrybiškumą pirmiausia pritaikė Margaret Naumburg, iškelta tradicinės psichoanalizės dvasia, akcentuojant laisvą susivienijimą ir aiškinimą. Psichoanalitinių užsiėmimų metu M. Naumburgas pasiūlė spontanišką piešimą naudoti kaip pagalbinę techniką. Išraiškos, atsirandančios įgyvendinant šį požiūrį, meno dėka tapo pagrindu, kuriuo psichologai aiškino klientų konfliktines situacijas.

M. Naumburgo požiūrio esmė Savo darbe ji rėmėsi S. Freudo mintimi, kad pasąmonėje kylančios pirminės mintys ir išgyvenimai dažniausiai išreiškiami vaizdų ir simbolių pavidalu. Meninės kūrybos vaizdai atspindi visų rūšių pasąmoninius procesus, įskaitant baimes, konfliktus, vaikystės prisiminimus, sapnus, tai yra tuos reiškinius, kuriuos terapeutai tiria psichoanalizės metu [A.A. Osipova. Bendroji psichikos korekcija].

Šeštojo dešimtmečio pradžioje. M. Naumburgo darbų įpėdinis buvo Edith Kramer, kuris atstovavo kitokiam požiūriui į dailės terapiją, dirbdamas tik su vaikais. E. Kramer teigė, kad pats meninis procesas turi gydomąjį poveikį ir nereikalauja žodinio komentatoriaus. E. Krameris tikino, kad terapeuto užduotis yra įtraukti klientus į kūrybiškumą ir suteikti jiems emocinę paramą. Tokioje dailės terapijoje vedėjas vaidino mokytojo ir dailininko, o ne pasyvaus vertėjo vaidmenį. Tarp šių dviejų sąvokų kilo nesutarimas - viena iš jų pabrėžė kūrybinį meninės patirties aspektą, kita pabrėžė per meną įgytą terapinę įžvalgą..

Hanna Jaksa Kwiatkowska taip pat padarė didelę įtaką dailės terapijos plėtrai, įtraukdama ją į šeimų diagnozavimo ir gydymo procesą..

Jos požiūrio esmė. Dirbdamas Nacionaliniame psichikos sveikatos institute, X. Ya. Kwiatkowska nustatė, kad meno seansas su visais šeimos nariais veikia terapiškai ir apskritai stiprina šeimos ryšius. Šeimos piešiniai pateikė daugybę diagnostinės informacijos apie ryšius tarp šeimos narių ir apie tai, kaip jie mato savo vaidmenis šeimoje..

Amerikiečių dailės terapeutas Seanas McNiffas „gydomąjį kūrybiškumą“ laiko procesu, apimančiu įvairius įvaizdžio kūrimo ir vėlesnio apmąstymo etapus..

S. McNiffas apibūdina įvairius darbo metodus, įskaitant, visų pirma, darbą su grupės narių vaizdais ir emocinėmis reakcijomis, pokalbius su vaizdais dialogų forma, jų meninį aprašymą, vizualizaciją ir atlikimą..

Britų dailės terapeutas ir dailininkas Andrianas Hillas teigė, kad vaizdinė veikla turi savybę atitraukti pacientą nuo skausmingų išgyvenimų ir padėti jam susikoncentruoti į gijimo procesą..

Septintajame dešimtmetyje. dailės terapija jau buvo laikoma atskira profesija. Humanistinė psichologijos kryptis leido tapti savarankiška meno terapijos terapine technika; o dailės terapijoje ypatingas dėmesys skiriamas pačiam kūrybos procesui. Tai leido dailės terapeutams įgyti naują profesinį identitetą ir netrukus jie pradėjo dirbti įvairiose mokslo srityse..

Šiuolaikinio meno terapeutai dirba poliklinikose, socialinės globos centruose, mokyklose, ligoninėse, slaugos namuose, priklausomų nuo narkotikų žmonių konsultavimo centruose, vykdo individualias ir grupines psichokorekcijas, dalyvauja specialiose švietimo programose, dirba su vaikais su negalia..

Šiuolaikinėje dailės terapijoje didelis dėmesys skiriamas pačiam kūrybiniam procesui, o ne jo produktui, norint dalyvauti norint nereikia jokių specialių įgūdžių ir talentų..

Meno terapijos procesas leidžia padaryti nesąmoningą matomą (sukurti kūrybiškumo produktą), o verbalizuodamas kūrybos produktą padeda žmogui suvokti ir perdirbti savo ankstesnę patirtį naujame lygmenyje..

Meno terapijos pagrindinės sąvokos ir principai.

Pastarieji dešimt metų mūsų šalyje tapo sparčios plėtros ir naujų psichokorekcijos formų įsisavinimo laiku. Meno terapija labai domina specialistus ir potencialius klientus - metodas, susijęs su asmens kūrybinio potencialo atskleidimu, atpalaiduojant jo paslėptas energijos atsargas ir dėl to ieškant optimalių būdų, kaip išspręsti jo problemas..

Šiuolaikinio meno terapija vertinama kaip tarpdisciplininis reiškinys.

Tai atsirado meno ir mokslo sankirtoje ir pasisavino medicinos, pedagogikos, kultūros studijų, sociologijos ir kitų disciplinų laimėjimus.

Jos metodai yra universalūs ir gali būti pritaikyti įvairioms užduotims, tokioms kaip:

- socialinio ir psichologinio netinkamo derinimo problemų sprendimas;

- žmogaus raida;

- psichinės, somatinės ir dvasinės sveikatos lygio gerinimas ir kt..

Meno terapijos metodai apima įvairių formų kliento kūrybinę veiklą, kad būtų išreikšta jo psichinė būsena.

Šiuo metu dailės terapija laikoma progresyvios psichologinės pagalbos priemone, prisidedančia prie sveikos ir kūrybingos asmenybės formavimo, ir praktiškai realizuojančia daugybę asmenybės socializacijos funkcijų: adaptaciją, korekciją, mobilizavimą, reguliavimą, reabilitaciją, prevenciją..

Meno terapija, kaip psichologinės pagalbos metodas, gali būti naudojama darbe su įvairių kategorijų piliečiais ir prisideda prie:

- kūrybinių sugebėjimų ugdymas;

- padidėjęs savęs vertinimas ir padidėjęs savęs supratimas;

- emocinio ir moralinio potencialo ugdymas;

- gebėjimo spręsti vidines ir grupines problemas formavimas;

- gebėjimo reikšti emocijas formavimas;

- gebėjimo išspręsti konfliktines situacijas, palengvinti stresą, atsipalaidavimą formavimas;

- lavinti bendravimo įgūdžius, socialinės paramos įgūdžius ir abipusį pasitikėjimą;

- „Įjungimas“ - specialus aplinkinio pasaulio įvykių matymo būdas (galimybė pamatyti visumą, kartu suvokiant dalis visumoje, sujungtas viena su kita ir su visuma);

- gebėjimo pamatyti ir pajausti tai, kas yra tiesiai priešais žmogų, ugdymas, nesiblaškant dėmesio ir nesigilinant į žodines sąvokas;

- ugdyti sugebėjimą suvokti pasaulį tokį, koks jis yra iš tikrųjų.

Meno terapijos procesas turi keletą bruožų, susijusių su tuo, kad kliento ir dailės terapeuto santykį tarpininkauja kliento kūrybinės veiklos produktas (piešimas, pasakojimas, muzikos kūrinys, šokis ir kt.) Ir atspindi kūrybinės raiškos procesą..

Kūrybinės potencijos būdingos kiekvienam asmeniui skirtingu pasąmonės gyliu, ir juos „įsitraukti“ į sąmonę įmanoma tik pasikliaujant asmeniniu individualumu [Ermolaeva-Tomina L.B. Meninės kūrybos psichologija].

Kūrybiškumo sąvoka apima visas kūrimo formas ir naujo pasireiškimą esamo, standartinio fone.

Meno terapijos atsiradimo istorija

MENO TERAPIJA KAIP PSICHOLOGINĖS POVEIKIO METODAS: KILMĖS ISTORIJA IR VYSTYMOSI PERSPEKTYVOS

UDC 159,99

Anotacija. Pateiktame straipsnyje nagrinėjama meno terapijos istorija, kuri dabartiniame vystymosi etape, kaip psichologinės įtakos metodas, pradėta naudoti medicinos, socialinėse ir švietimo įstaigose..

Raktažodžiai: dailės terapija, perspektyvos, psichologinis ugdymas, ugdymo procesas.

Pastarąjį dešimtmetį šiuolaikinis mokslas aktyviai ieškojo termino, tinkamiausio atspindinčio meną naudojančio psichologo praktinės veiklos specifiką, siekiant optimaliai išspręsti žmogaus psichologinės sveikatos ugdymo, mokymo, tobulėjimo, formavimo ir palaikymo problemas. Lygiagrečiai vyksta atitinkamos mokslinės krypties, tiriančios meno ir meninės veiklos pritraukimo į profesinių pedagoginių ir psichologinių problemų sprendimą, pobūdis, įstatymai, principai, mechanizmai. Ši kryptis, kurios šiandien reikia, yra meno terapija.

„Meno terapijos“ sąvoka pirmiausia siejama su žodžio „menas“, kilusio iš Vakarų (lotynų - ars, anglų ir prancūzų - art, italų - arte), kuris išverstas į rusų kalbą kaip „menas“, reikšme.... Tuo pat metu užsienio literatūroje yra įvairių šio žodžio vartojimo variantų, pavyzdžiui, Jungtinėje Karalystėje „menas“ reiškia vizualias meno formas - tapybą, skulptūrą, grafiką ir kt., Tuo tarpu daugelyje kitų šalių tai taip pat apima muzika, drama, šokiai ir literatūra [11].

Meno terapijos atsiradimas, pasak A.I. Kopytinas, istoriškai buvęs keli etapai: 1) dailės terapijos pirmtakų etapas (VI – IV a. Pr. Kr.); 2) meno terapijos pradininkai (laikotarpis nuo meno terapijos paminėjimo pradžios iki šeštojo dešimtmečio pabaigos); 3) „brendimo“ stadija (nuo 1980 m. Iki šių dienų) [6; 7]. Kiekvienas iš autoriaus aprašytų etapų turi savo unikalumą ir tam tikrą indėlį, pateiktame straipsnyje išsamiau apžvelgsime trečiąjį dailės terapijos plėtros etapą..

Meno terapija, skirta asmenybės tobulėjimui ir savęs tobulinimui, naudojama konsultuojant ir gydant suaugusius, vaikus ir paauglius. Pagrindinis šios krypties tikslas buvo visos asmenybės ugdymas ir harmonizavimas. Teorinį šios krypties pagrindą sudarė humanistinė psichologijos kryptis, asmenybę vertinanti kaip tam tikrą psichologinį formavimąsi, kuriame iš pradžių egzistuoja dvasiniai ir altruistiniai poreikiai, lemiantys jos elgesį. Šios krypties įkūrėjai buvo K. Goldsteinas, A. Maslowas, R. May, K. Rogersas ir kiti..

Kiekviename asmenyje, kaip teigė K. Goldsteinas, A. Maslowas, R. May ir K. Rogersas, daroma prielaida, kad egzistuoja daugybė galimybių, latentinis potencialas, kuris gali būti panaudotas, mobilizuotas siekiant palengvinti asmens savirealizaciją. Meno terapijos užduotis, jų manymu, nebuvo padaryti visus žmones menininkais ar skulptoriais, o sužadinti jų veiklą, kuria siekiama realizuoti kūrybines galimybes. Ši pozicija susidarė dėl to, kad kūrybinis procesas mažina įtampą, sukeliančią neurozę, objektyvizuoja vidinius konfliktus, taip pat tarnauja kaip integruotas adaptacijos mechanizmas, suteikiantis asmeniui aktyvią poziciją atsižvelgiant į prisitaikymo prie aplinkos galimybes, prisidedantis prie bendro asmenybės harmonizavimo [3]..

Iš viso, pasak A.I. Kopytin, L. D. Lebedeva, E.A. Medvedeva, I. Ju. Levchenko, L.N. Komissarova, T.A. Dobrovolskaja ir kiti trečiojo etapo metu (nuo devintojo dešimtmečio iki šių dienų) dailės terapiją daugelis autorių apibrėžė kaip psichologinės įtakos metodą, leidžiantį išspręsti daugybę pagrindinių užduočių, visų pirma: edukacinę, korekcinę, psichoterapinę, diagnostinę. ir vystymosi funkcija.

Autoriai mato auklėjimo funkcijos tikslą darniai plėtojant individą, plečiant jos kūrybines galimybes ir gerinant socialinę adaptaciją. Pataisos užduoties tikslas yra išplėsti žmogaus saviraiškos ir savirealizacijos, tvirtinimo ir savo „aš“ pažinimo galimybes. Psichoterapijoje - teigiamų emocijų sutelkimas, savęs pažinimas, emocinės šilumos, geranoriškumo atmosferos sukūrimas ir žmogaus mokymas priimti kito asmenybės vertybes, išgyvenimus. Diagnostikos ir raidos srityse - informacijos apie asmens problemas, jo asmeninį vystymąsi, individualias savybes ir jų taisymą gavimas [6; 7].

Tuo pačiu metu daugelis autorių laiko papildomas meno terapijos funkcijas: katarsines (valančias, išlaisvinančias nuo neigiamų būsenų); reguliacinis (atleidžiantis nuo neuropsichinio streso, psichosomatinių procesų reguliavimas, pozityvios psichoemocinės būsenos modeliavimas); komunikacinis-refleksyvus (užtikrinantis komunikacijos sutrikimų korekciją, tinkamo tarpasmeninio elgesio formavimąsi, savęs vertinimą) [10].

Taigi „brendimo“ etape, pradedant 1980–1990 metais, dailės terapija vystėsi trimis kryptimis ir buvo pradėta laikyti psichologinės įtakos metodu, atliekančiu daugybę funkcijų: ugdomąją, korekcinę, psichoterapinę, diagnostinę, raidos, katarsio, reguliavimo ir komunikacinis-refleksinis.

Šiuo metu meno terapija, kaip psichologinės įtakos metodas, pradėta taikyti medicinos, socialinėse ir švietimo įstaigose. Taigi, pavyzdžiui, sveikatos priežiūros srityje šis metodas buvo pradėtas taikyti atsižvelgiant į padidėjusias medicinines ir socialines problemas, visų pirma, pablogėjus sveikatai didesniam skaičiui žmonių. Socialinėse ir švietimo įstaigose pagerinti psichologo darbo su žmonėmis kokybę.

Meno terapijos darbo sveikatos priežiūros srityje tikslas buvo pasiekti aukščiausią įmanomą sveikatos lygį, fizinę ir psichinę patologiją turinčių žmonių adaptacijos funkcionavimą, taip pat socialinę atskirtį. Darbas su tokiais asmenimis buvo laikomas antrinės psichoprofilaktikos ir psichoterapijos veiksniu, leidžiančiu įveikti pacientų socialinės izoliacijos padarinius [13]..

Meno terapijos užduotis sveikatos priežiūros įstaigose yra suteikti pacientams galimybę palyginti laisvai užsiimti paprasčiausiomis vizualinės veiklos rūšimis, kurių metu jie galėtų atsiriboti nuo neigiamos patirties, susijusios su liga. Be to, dailės terapija naudojama kaip svarbi komunikacijos priemonė, leidžianti sergančiam žmogui atsigriebti nuo komunikacijos trūkumo ir užmegzti darnesnius ryšius su išoriniu pasauliu [5; devyni].

Meno terapijos socialinėje srityje tikslas buvo padėti psichologui įveikti žmonių socialinį nepriteklių, įsisavinti adaptyvesnes elgesio formas (ypač konfliktinėje situacijoje), reikšti jausmus, spręsti problemas, didinti savivertę, ugdyti kūrybinį potencialą ir daugybę kitų užduočių [8]. ]. Meno terapija socialinėje srityje naudojama keliomis kryptimis, visų pirma, senyvo amžiaus žmonėms, psichinės ligoninės pacientams, deliktiniams ir benamiams. Šiuo atveju darbo forma, kaip taisyklė, pasirenkama kaip grupė. Jos pranašumas yra tas, kad jis yra labiau psichoterapinio pobūdžio, nes skatina bendravimą, savęs pažinimą ir savęs priėmimą, padidina savigarbą, savigarbą ir padeda susitvarkyti su jausmais..

Taip pat akivaizdu, kad skirtingos dailės terapijoje naudojamos kūrybinės veiklos rūšys švietimo aplinkoje turi psichoprofilaktinį ir vystomąjį poveikį. Inovatyvūs metodai, naudojami švietimo aplinkoje, šiandien grindžiami vaikų kūrybinio potencialo pasireiškimu siekiant papildyti sveikatą tausojančias funkcijas. Šiandien mokytojai ir mokyklų psichologai įsisavina tokias sąveikos su mokiniais formas kaip žaidimą, naudodami vaizdinės, muzikinės, dramos vaidmens ir meninės-poetinės išraiškos būdus [10]..

Rašydami pateiktą tyrimą, mums pavyko rasti daugybę leidinių apie dailės terapijos taikymą švietimo įstaigose visame pasaulyje, pirmiausia tose, kuriose dailės terapija pasiekė aukštą profesionalumo lygį. Tai ypač pasakytina apie tokias šalis kaip Jungtinės Amerikos Valstijos (JAV).

Jungtinėse Valstijose tarp garsiausių D. Busho ir S. Hayt, W. Lowenfeldo ir F. Kane'o, S. McNiffo, L. Pfeifferio, M. Essexo, K. Frostigo ir D. Hertzo kūrinių yra kt..

Visų pirma, dar prieš kuriant dailės terapiją į savarankišką psichoterapinę kryptį, kai kurie JAV dailės mokytojai, tokie kaip W. Lowenfeldas ir F. Kane'as, inicijavo naują požiūrį į meninį ugdymą, bandydami derinti terapinius ir edukacinius elementus..

Tuo pat metu analizuodamas dailės terapijos integravimo į švietimą tendenciją, Amerikos dailės terapijos asociacijos prezidentas S. McNiffas pažymi, kad, vystantis dailės terapijai JAV, bandymai derinti pedagogiką su terapija pradėjo susidurti su vis didesniu pasipriešinimu, pirmiausia iš absolventų. dailės terapeutai, manantys, kad tai sukels profesijos ribų išblukimą: „Ugdymo ir dailės terapijos santykiai vystosi taip, kad mokytojai negalėtų bandyti peržengti grynai švietimo užduočių sprendimo... Mes giname, kad dailės terapijos paslaugos gali pasirodo, kad tai tik „profesionalūs dailės terapeutai“, tačiau iki šiol dauguma mokyklų negali sau leisti jų turėti savo personalui “[12, p. 15].

Dailės terapijos veikla pagal šiuos darbus svarstoma bendradarbiaujant įvairiems mokyklos darbuotojams, įskaitant mokytojus, psichologus ir dailės terapeutus, taip pat numatant galimybę glaudžiau bendrauti su dailės terapijos specialistu su tėvais, siekiant išsaugoti ir sustiprinti vaikų sveikatą [14]..

Toks darbas, pasak C. Irwoodo, M. Fedorko, E. Holtzmano, L. Montanari ir R. Sidabro, taip pat E. Holto ir D. Keizerio, leidžia ne tik pagerinti vaikų sveikatą, bet ir leidžia anksti nustatyti emocinių emocijų išsivystymo riziką. ir elgesio sutrikimai. Pavyzdžiui, C. Irwoodas, M. Fedorko, E. Holtzmanas, L. Montanari ir R. Silveris, naudodamiesi „Draw a History“ testu, galėjo nustatyti vaikus ir paauglius, linkusius į agresyvų elgesį mokyklose. Jie taip pat atkreipė dėmesį į tai, kad kai kurių moksleivių piešiniuose yra depresinės būklės rodikliai, kurie leido atlikti antidepresantų terapiją ankstyvoje stadijoje [5]..

Kitose šalyse, ypač Izraelyje ir Japonijoje, jie netgi kelia klausimą dėl mokyklinio meno terapeuto specializacijos įvedimo. T. Okada pateiktoje pradinėje meno terapijos taikymo vienoje iš bendrojo lavinimo mokyklų Japonijoje patirtis parodė tokios įžangos veiksmingumą [15]..

Rusijoje ši patirtis dar tik pradedama svarstyti. Pirmieji to paminėjimai randami M.Yu. Alekseeva (2003), E.R. Kuzmina (2001), L.D. Lebedeva (2003), A.V. Grišina (2004), L.A. Ametova (2003), E.A. Medvedeva, I. Ju. Levchenko, L.N. Komissarova ir T.A. Dobrovolskaja (2001 m.).

Tuo pat metu kai kurie autoriai netgi išbandė šį metodą praktikoje. Pavyzdžiui, M.Yu. Aleksejeva parengė mokymo programą užsienio kalbos mokytojams, kurioje aprašyta originali mokymo technika su dailės terapijos elementais. Meno terapijos elementų taikymas mokant vaikus užsienio kalbos, autorės teigimu, pagrindžia poreikį ugdyti jų savarankišką kūrybinį mąstymą ir kūrybiškumą, skatina pažintinę veiklą ir tobulina novatoriškas darbo formas ir metodus [1]..

Kitas šalies mokytojų bandymas panaudoti dailės terapijos elementus ugdymo procese pavyzdys buvo L.A. Ametova. Ji sukūrė dailės terapijos kultūros formavimo programą jaunesniems studentams „Aš pati esu meno terapeutė“. Laikydama dailės terapiją kaip novatorišką pedagoginę techniką, kuria siekiama ugdyti intelektualinį ir kūrybinį vaikų potencialą, ji įrodė gydomąjį meno potencialą ir jo sugebėjimą „formuoti psichologinę apsaugą nuo kenksmingo išorės aplinkos poveikio“ [2]..

E.A. Medvedeva, I. Ju. Levchenko, L.N. Komissarova ir T.A. Dobrovolskaja, šis metodas buvo naudojamas specialiojo tipo bendrojo ugdymo įstaigose, skirtose vaikams su raidos negalia. Šis metodas buvo naudojamas kaip kompleksinio ugdymo, raidos ir korekcinio poveikio vaikams, turintiems raidos sutrikimų (klausos, regos, kalbos problemų, protinio atsilikimo, elgesio sutrikimų, protinio atsilikimo, raumenų ir raumenų sistemos sutrikimų), priemonė [3; 4].

Taigi apibendrindami tai, kas buvo pasakyta, pažymime, kad šiandien dailės terapija yra vienas iš perspektyviausių psichologinės įtakos metodų. Jo pranašumas yra tai, kad jis gali būti naudojamas švietimo, medicinos ir socialinėje aplinkoje..

Literatūra

1. Alekseeva M.Yu. Praktinis dailės terapijos elementų pritaikymas mokytojo darbe. Studijų vadovas užsienio kalbų mokytojui. - M.: APK ir PRO, 2003. - 88 psl..

2. Ametova L.A. Jaunesniųjų klasių moksleivių dailės terapijos kultūros formavimasis „Aš pats esu dailės terapeutas“. - M.: Maskvos valstybinis atvirasis pedagoginis universitetas, 2003.- 36 psl..

3. Dailės pedagogika ir dailės terapija specialiajame ugdyme: vadovėlis studentams. Trečiadienis ir aukštesnės. ped. tyrimas. įstaigos / E.A. Medvedeva, I. Ju. Levchenko, L.N. Komissarova, T.A. Dobrovolskaja. - M.: Ed. Centras „Akademija“, 2001 m.

4. Kopytin A.I. Sisteminė dailės terapija. - SPb.: Petras. - 2001.-- 216 s.

5. Kopytin A.I. Meno terapijos teorija ir praktika. - SPb.: Petras, 2002. - 366 p..

6. Kopytin A.I. Grupinės dailės terapijos vadovas. - SPb.: Rech, 2003. - 320 psl..

7. Kopytin A.I. Meno terapijos taikymas pacientų, turinčių psichikos sutrikimų, gydymui ir reabilitacijai. [Elektroninis šaltinis] // Medicinos psichologija Rusijoje: elektroninis mokslas. zhurn., 2012. - Nr. 2. URL adresas: http: // medpsy.ru

8. Lebedeva L.D. Meno terapijos pedagoginiai aspektai. // Didaktika, 2000. - № 1.

9. Neklasikinių klasikų leksika. XX amžiaus meninė ir estetinė kultūra / Red. V.V. Byčkovas. - M.: Rusijos politinė enciklopedija (ROS-SPEN), 2003.- 607 psl..

10. McNiff S. Holistinis meno terapijos suvokimas // Gydantis menas: meno terapijos žurnalas. 8 tomas, Nr.1, P.10-23, 2005.

11. Smirnovos J. Meno terapija švietime, medicinoje ir versle // Psichologinis laikraštis. - 2008 metai

12 Bushas, ​​J. ir Hite, S. Dėmesio grupė: dailės terapija mokyklose. Pristatytas AATA metinėje konferencijoje, Filadelfijoje, 1996 m.

13.Okada, T. Meno terapijos integracija mokiniams, turintiems elgesio problemų, Japonijos mokyklose. „KunstReiz“. NeurobiologischeAspektekunstlerischerTherapien. Heidelberge, 2005 03 4–6.

Khachanyan Zarine Tofikovna - Federalinės valstybinės autonominio aukštojo profesinio mokymo įstaigos „Šiaurės Kaukazo federacinis universitetas“ aspirantas.

el. paštas: Šis el. pašto adresas yra apsaugotas nuo spam'o. Norėdami peržiūrėti, turite įgalinti „JavaScript“.

Nuoroda į citatą

Visi aprašymo elementai yra būtini ir atitinka GOST R 7.0.5-2008 „Bibliografinė nuoroda“ (įsigaliojo 2009.01.01). Prieigos data [formatu diena-mėnuo-metai = hh.mm.gggg] - data, kai jūs prisijungėte prie dokumento ir jis buvo prieinamas.

Meno terapija

Meno terapijos pagrindas yra elgesio psichologijos tyrimas kliento vaizdinės veiklos metodais.
Kliento grafiniame gaminyje yra „asmeninės reikšmės“, išgyvenimai jo spontaniškos veiklos metu. Patyręs psichologas gali racionaliai interpretuoti ir iššifruoti šiuos autoriaus vaizduojamojo meno „apreiškimus“, ir tai padės jam suprasti „menininko“ spontaniškos kūrybos turinį ir simboliką..
Apskritai, bet kuris asmuo, tiek paruoštas, tiek nepasirengęs vaizduojamajam menui, gamta turi savybę parodyti savo vidines būsenas vaizdine forma. Net manoma, kad pagrindinis vaizdinės veiklos mechanizmas yra individualių autoriaus psichologinių savybių, jo požiūrio, charakterio, savivertės atspindys [L. D. Lebedeva, Y. V. Nikonorova, N. A. Tarakanova].
Sąvoka „dailės terapija“ (iš anglų kalbos: art - art, artterapy pažodžiui: dailės terapija) buvo įvesta 1938 m. Andrian Hill.
Meno terapija kaip metodas yra ypač paplitusi šalyse, kuriose gyvena angliškai kalbantys gyventojai, ir dažniausiai tai reiškia gydymąsi plastiniu menu siekiant paveikti kliento psichoemocinę būklę. Rusijos literatūroje taip pat vartojami terminai „izoterapija“ arba „dailės terapija“, tačiau jie nėra tapatūs onglobiniam analogui ir šiek tiek siaurina jo reikšmę [B.D.Karvasarsky].
B.D.Karvasarskio redaguotoje knygoje „Psichologinė enciklopedija“ rašoma:
"Meno terapijos studijos buvo pradėtos 1920 m. Su pagrindiniais Prinzhorno darbais (Prinzhorn, 1922). Rusijoje, 1926 m., Buvo išleista pirmoji dailės terapijai skirta monografija - P. I. Karpovo knyga" Psichikos ligonių ir jo įtaka mokslo ir technologijos raidai. “Jungtinėse Valstijose vaizdines priemones psichoterapiniame procese pirmą kartą panaudojo 1925 m. Lewisas, analizuodamas savo pacientų svajones [p. 42–47]..
Psichoanalizė turėjo didelę įtaką dailės terapijos raidai. Remiantis psichoanalitinės koncepcijos principais, galutinis paciento kūrybiškumo produktas buvo laikomas nesąmoningų procesų, vykstančių jo psichikoje, išraiška (kažkas nupieštas pieštuku, užrašytas dažais, pagamintas ar suprojektuotas paciento)..
Pavyzdžiui, C. Jungui kūrybiškumo terapija buvo būdas pasąmonę ištirti.
Jungas naudojo savo paveikslą, kad patvirtintų asmeninių ir universalių simbolių idėją bei aktyvią pacientų vaizduotę, o tai savo ruožtu padarė didelę įtaką dailės terapeutams..
Kaip terapinę techniką, kūrybiškumą pirmiausia panaudojo Margaret Naumburg (Naumburg, 1966) dinaminėje grafinės raiškos terapijos teorijoje, kuri buvo puoselėjama tradicinės psichoanalizės dvasioje, akcentuojant laisvą susivienijimą ir aiškinimą. Psichoanalitinių užsiėmimų metu M. Naumburgas pasiūlė spontanišką piešimą naudoti kaip pagalbinę techniką. Išraiškos, atsirandančios įgyvendinant šį požiūrį, meno dėka tapo pagrindu, kuriuo psichologai aiškino klientų konfliktines situacijas.
Požiūrio esmė M. Naumburg. Savo darbe ji rėmėsi Z. Freudo mintimi, kad pasąmonėje kylančios pirminės mintys ir išgyvenimai dažniausiai išreiškiami vaizdų ir simbolių pavidalu. Meninės kūrybos vaizdai atspindi visų rūšių pasąmoninius procesus, įskaitant baimes, konfliktus, vaikystės prisiminimus, sapnus, tai yra tuos reiškinius, kuriuos terapeutai tiria psichoanalizės metu [A.A. Osipova. Bendroji psichikos korekcija].
Šeštojo dešimtmečio pradžioje. M. Naumburgo darbų įpėdinis buvo Edith Kramer, kuris atstovavo kitokiam požiūriui į dailės terapiją, dirbdamas tik su vaikais. E. Kramer teigė, kad pats meninis procesas turi gydomąjį poveikį ir nereikalauja žodinio komentatoriaus. E. Krameris tikino, kad terapeuto užduotis yra įtraukti klientus į kūrybiškumą ir suteikti jiems emocinę paramą. Tokioje dailės terapijoje vedėjas vaidino mokytojo ir dailininko, o ne pasyvaus vertėjo vaidmenį. Tarp šių dviejų sąvokų kilo nesutarimas - viena iš jų pabrėžė kūrybinį meninės patirties aspektą, kita pabrėžė per meną įgytą terapinę įžvalgą..
Hanna Jaksa Kwiatkowska taip pat padarė didelę įtaką dailės terapijos plėtrai, įtraukdama ją į šeimų diagnozavimo ir gydymo procesą..
Jos požiūrio esmė. Dirbdamas Nacionaliniame psichikos sveikatos institute, X. Ya. Kwiatkowska nustatė, kad meno seansas su visais šeimos nariais veikia terapiškai ir apskritai stiprina šeimos ryšius. Šeimos piešiniai pateikė daugybę diagnostinės informacijos apie ryšius tarp šeimos narių ir apie tai, kaip jie mato savo vaidmenis šeimoje..
Amerikiečių dailės terapeutas Seanas McNiffas „gydomąjį kūrybiškumą“ laiko procesu, apimančiu įvairius įvaizdžio kūrimo ir vėlesnio apmąstymo etapus..
S. McNiffas apibūdina įvairius darbo metodus, įskaitant, visų pirma, darbą su grupės narių vaizdais ir emocinėmis reakcijomis, pokalbius su vaizdais dialogų forma, jų meninį aprašymą, vizualizaciją ir atlikimą..
Britų dailės terapeutas ir dailininkas Andrianas Hillas teigė, kad vaizdinė veikla turi savybę atitraukti pacientą nuo skausmingų išgyvenimų ir padėti jam susikoncentruoti į gijimo procesą..
Septintajame dešimtmetyje. dailės terapija jau buvo laikoma atskira profesija. Humanistinė psichologijos kryptis leido tapti savarankiška meno terapijos terapine technika; o dailės terapijoje ypatingas dėmesys skiriamas pačiam kūrybos procesui. Tai leido dailės terapeutams įgyti naują profesinį identitetą ir netrukus jie pradėjo dirbti įvairiose mokslo srityse..
Meno terapijos srityje klientams siūlomi įvairūs menai ir amatai (piešimas, grafika, tapyba, skulptūra, dizainas, mažas plastikas, drožyba, deginimas, įspaudimas, batika, gobelenas, mozaikinė freska, vitražas, visų rūšių dirbiniai iš kailio, odos, audiniai ir kt.), kurių tikslas yra suaktyvinti bendravimą su psichologu ar visa grupe, kad būtų aiškiau ir subtiliau išreikšta jų patirtis, problemos, vidiniai prieštaravimai. viena vertus, taip pat kūrybinė saviraiška iš kitos pusės. Šiuo metu (Kopytin, 2002) tokios kūrybos formos taip pat yra įtrauktos į dailės terapiją. kaip vaizdo menas, instaliacija, performansas, kompiuterinis menas, kur pagrindinį vaidmenį vaidina vaizdinės komunikacijos kanalas.
Kūno tapyba taip pat turi gydomąjį poveikį..
Kūno menas (iš anglų k. Art art) yra kūno dekoravimo menas. Plačiąja prasme šią sąvoką sudaro: makiažas (makiažas), tatuiruotės ir auskarai (ir kiti kūno modifikavimo tipai), mehndi (henna biotat) ir, tiesą sakant, kūno tapyba - kūno tapybos menas arba kūno menas siaurąja to žodžio prasme..
Šiuolaikinis kūno menas yra grafikos ir tapybos, dailės ir amatų, dizaino, makiažo ir stiliaus, kirpyklų sankirtoje. Juk neužtenka vien pavaizduoti gražius piešinius ant kūno. Būtina sukurti darnų ir išsamų įvaizdį. Kūno meno nuotrauka yra kūno meno dailininko, kūno dailės modelio, profesionalių fotografų, kirpėjų, padėjėjų bendro darbo rezultatas. Šioje svetainėje rasite kūno dailės aplanką, informaciją apie kūno meno parodas ir dar daugiau!
Šiuolaikinio meno terapeutai dirba poliklinikose, socialinės globos centruose, mokyklose, ligoninėse, slaugos namuose, priklausomų nuo narkotikų žmonių konsultavimo centruose, vykdo individualias ir grupines psichokorekcijas, dalyvauja specialiose švietimo programose, dirba su vaikais su negalia..
Šiuolaikinėje dailės terapijoje didelis dėmesys skiriamas pačiam kūrybiniam procesui, o ne jo produktui, norint dalyvauti norint nereikia jokių specialių įgūdžių ir talentų..
Meno terapijos procesas leidžia padaryti nesąmoningą matomą (sukurti kūrybiškumo produktą), o verbalizuodamas kūrybos produktą padeda žmogui suvokti ir perdirbti savo ankstesnę patirtį naujame lygmenyje..

2. Meno terapijos pagrindinės sąvokos ir principai.

Pastarieji dešimt metų mūsų šalyje tapo sparčios plėtros ir naujų psichokorekcijos formų įsisavinimo laiku. Meno terapija labai domina specialistus ir potencialius klientus - metodas, susijęs su asmens kūrybinio potencialo atskleidimu, atpalaiduojant jo paslėptas energijos atsargas ir dėl to ieškant optimalių būdų, kaip išspręsti jo problemas..
Šiuolaikinio meno terapija vertinama kaip tarpdisciplininis reiškinys.
Tai atsirado meno ir mokslo sankirtoje ir pasisavino medicinos, pedagogikos, kultūros studijų, sociologijos ir kitų disciplinų laimėjimus.
Jos metodai yra universalūs ir gali būti pritaikyti įvairioms užduotims, tokioms kaip:
- socialinio ir psichologinio netinkamo derinimo problemų sprendimas;
- žmogaus raida;
- psichinės, somatinės ir dvasinės sveikatos lygio gerinimas ir kt..
Meno terapijos metodai apima įvairių formų kliento kūrybinę veiklą, kad būtų išreikšta jo psichinė būsena.

Šiuo metu dailės terapija laikoma progresyvios psichologinės pagalbos priemone, prisidedančia prie sveikos ir kūrybingos asmenybės formavimo, ir praktiškai realizuojančia daugybę asmenybės socializacijos funkcijų: adaptaciją, korekciją, mobilizavimą, reguliavimą, reabilitaciją, prevenciją..

Meno terapija, kaip psichologinės pagalbos metodas, gali būti naudojama darbe su įvairių kategorijų piliečiais ir prisideda prie:
- kūrybinių sugebėjimų ugdymas;
- padidėjęs savęs vertinimas ir padidėjęs savęs supratimas;
- emocinio ir moralinio potencialo ugdymas;
- gebėjimo spręsti vidines ir grupines problemas formavimas;
- gebėjimo reikšti emocijas formavimas;
- gebėjimo išspręsti konfliktines situacijas, palengvinti stresą, atsipalaidavimą formavimas;
- lavinti bendravimo įgūdžius, socialinės paramos įgūdžius ir abipusį pasitikėjimą;
- „Įjungimas“ - specialus aplinkinio pasaulio įvykių matymo būdas (galimybė pamatyti visumą, kartu suvokiant dalis visumoje, sujungtas viena su kita ir su visuma);
- gebėjimo pamatyti ir pajausti tai, kas yra tiesiai priešais žmogų, ugdymas, nesiblaškant dėmesio ir nesigilinant į žodines sąvokas;
- ugdyti sugebėjimą suvokti pasaulį tokį, koks jis yra iš tikrųjų.

Meno terapijos procesas turi keletą bruožų, susijusių su tuo, kad kliento ir dailės terapeuto santykį tarpininkauja kliento kūrybinės veiklos produktas (piešimas, pasakojimas, muzikos kūrinys, šokis ir kt.) Ir atspindi kūrybinės raiškos procesą..
Kūrybinės potencijos būdingos kiekvienam asmeniui skirtingu pasąmonės gyliu, ir juos „įsitraukti“ į sąmonę įmanoma tik pasikliaujant asmeniniu individualumu [Ermolaeva-Tomina L.B. Meninės kūrybos psichologija].
Kūrybiškumo sąvoka apima visas kūrimo formas ir naujo pasireiškimą esamo, standartinio fone.

Pagrindiniai kūrybinio proceso etapai

1) naujų, anksčiau neegzistavusių materijos formų kūrimas;
2) esamo pakeitimas, atnaujinimas, pertvarkymas ir tobulinimas;
3) „senojo pasaulio“ sunaikinimas ir naujo pastatymas į jo vietą.

Pasak B. Edwardso, kūrybingas žmogus yra asmuo, kuris sugeba apdoroti informaciją nauju būdu, įprastu pojūčių suvokimu ir visiems prieinamais duomenimis [B. Edvardas. Menininkas yra jūsų viduje. 2000].
Kūrybingas žmogus intuityviai mato galimybes paversti įprastus duomenis naujais kūriniais, žymiai pralenkdamas pirminį seną. Atlaisvinti kūrybiškumą įmanoma naudojant dailės terapiją.

Meno terapeutų darbo esmė ta, kad jie ieško simbolių vaizduose, bandydami padėti klientams geriau suprasti savo vidinį „aš“, kartu padėdami jiems naujai atrastą vidinį „aš“ integruoti į išorinę tikrovę. Taigi dailės terapija neatsiejamai susijusi su autoekspresijos ir supratimo didinimu..

Šiais laikais dailės terapija suprantama kaip visų meno rūšių panaudojimas. Šis metodas leidžia eksperimentuoti su jausmais, tyrinėti ir reikšti juos simboliniu lygmeniu..
Meno terapija - tai metodas, padedantis vystyti ir keisti sąmoningas ir nesąmoningas asmenybės psichikos puses per skirtingas meno formas ir rūšis.

Pagrindinis meno terapijos tikslas yra suderinti vidinę kliento būseną, tai yra atkurti jo galimybes rasti optimalią pusiausvyros būseną, skatinančią tęsti gyvenimą..

Meno terapijos užduotys:
1) sutelkti kliento dėmesį į jo jausmus ir jausmus;
2) sudaryti optimalias sąlygas klientui, padedantis aiškiausiai išsakyti ir išsiaiškinti tas mintis ir jausmus, kuriuos jis yra įpratęs slopinti;
3) padėti klientui rasti socialiai priimtiną tiek teigiamų, tiek neigiamų jausmų šalinimo būdą.

Pagrindinis meno terapinės įtakos metodas yra aktyvios vaizduotės technika, atverianti klientui neribotas galimybes saviraiškai ir savirealizacijai kūrybos produktuose, aktyviai pažinant savo „aš“..

K. Jungas vartojo terminą „aktyvi vaizduotė“, norėdamas nurodyti kūrybinį procesą, kurio metu žmogus stebi savo fantazijos vystymąsi, nesistengdamas sąmoningai tai paveikti..
Aktyvios vaizduotės pagalba išprovokuodamas tam tikrus vaizdus, ​​fiksuodamas juos simboline forma, klientas turi galimybę sėkmingai žengti į priekį spręsdamas savo problemas.

Meno terapijos psichologinio korekcinio poveikio mechanizmas yra tas, kad kūrybiškumas specialioje simbolinėje formoje leidžia rekonstruoti konfliktuojančią trauminę situaciją ir rasti jos sprendimą pertvarkant šią situaciją pasitelkiant kliento kūrybinius sugebėjimus..

Meno terapijos technika grindžiama mintimi, kad bet kuris žmogus, tiek paruoštas, tiek nepasirengęs, sugeba savo vidinius konfliktus paversti vaizdinėmis formomis..
Koreguojamos dailės terapijos galimybės

Didelės psichikos korekcijos pagalba meno terapijos metodu galima pasiekti teigiamų rezultatų dėl šių reiškinių:
- ugdyti ir didinti dėmesį savo jausmams ir išgyvenimams, o tai didina savęs vertinimą;
- pats kūrybos procesas, leidžiantis laisvai reikšti savo jausmus, poreikius ir fantazijas kūrybos produkto pavidalu (piešimas, koliažas, skulptūra, garso kompozicija, pasaka, šokis), kuris yra saugus būdas pašalinti įtampą;
- galimybė išgyventi vidinius praeities konfliktus dėl sąlyčio su savo nesąmoningumu ir bendravimo su juo simboline vaizdų kalba saugioje erdvėje bei besąlygiškos psichologo paramos;
- vidaus kontrolės ir tvarkos jausmo atsiradimas, nes kūrybiškumas lemia poreikį sutvarkyti supančią erdvę (figūras ir spalvas, garsus, žodžius, judesius);
- įsisavinti naujas patirties formas.

Meno terapija yra trijų formų - aktyvioji, pasyvioji ir mišrioji.
Pasyvi forma - klientas naudojasi kitų žmonių sukurtais meno kūriniais: nagrinėja paveikslus, skaito knygas, klausosi muzikos kūrinių.
Aktyvi forma - klientas pats kuria kūrybiškumo produktus: piešinius, skulptūras, istorijas, muzikines kompozicijas, spontaniškus šokius.
Mišri forma - klientas naudoja esamus meno kūrinius (muziką, paveikslus, pasakas ir kt.) Savo kūrybiniams produktams kurti.

Simboliai ir vaizdai dailės terapijoje

Simbolio sąvoka yra nepaprastai svarbi dailės terapijai.
1. Meno terapija yra dinamiškos komunikacijos procesas, vykdomas per simbolinę vaizdų „kalbą“.
2. Simboliai yra tiltas, jungiantis sąmoningus ir nesąmoningus tiek kliento, tiek dailės terapeuto psichinio gyvenimo elementus. Naudodamas juos savo darbe, klientas pasiekia vis didesnį šių elementų integracijos laipsnį, kuris yra susijęs su daugeliu teigiamų terapijos, korekcijos ir vystymosi meno terapijos efektų [A.I. Kopytin. Dailės terapijos teorija ir praktika, 2002].
3. Simbolis vaidina tarpasmeninio ir asmeninio bendravimo tarpininko vaidmenį.

Simbolių esmė ir prasmė praktiniame darbe su klientais aprašyta Z. Freudo ir K. Jungo darbuose, palyginkime jų mokslinę nuomonę.
Psichodinaminio simbolio supratimo pagrindus padėjo 3. Freudas.
Jo nuomone, simboliai yra instinktyvių poreikių pasireiškimas; jie prisideda prie:
- laipsniškas asmens poreikių suvokimas;
- bendravimo įgūdžių ir sąveikos su aplinkiniu objektyviu pasauliu ugdymas. Taigi Z. Freudui simboliai yra deformuoti poreikiai.

K. Jungas laikėsi kitokio požiūrio. Jo nuomone, simboliai žymi natūralų psichinės raiškos būdą įvairiais protinio vystymosi etapais, įskaitant brandžią psichiką. K. Jungas padalijo simbolius į dvi grupes - glaudžiai susijusias su individo ir kolektyvinės nesąmonės dinamika.
Archetipiniai simboliai - simboliai, atspindintys kolektyvinės nesąmonės turinį ir žymintys įgimtas psichinės patirties formas.

Archetipinių simbolių savybės:
- turėti stabilų, dažnai transkultūrinį pobūdį;
- atspindi pagrindines psichines savybes ir procesus;
- atspindi evoliucijos parengtus intrapsichinių konfliktų sprendimo būdus;
- yra vadinamosios transcendentinės psichikos funkcijos pasireiškimas, veikiantis kaip individualizacijos veiksnys ir atspindintis jos sugebėjimą savireguliuoti.

K. Jungo idėjų esmė yra ta, kad jis psichiką laikė sudėtinga savireguliacine sistema, gebančia savarankiškai išlaikyti tam tikrą pusiausvyrą, į tam tikrus vystymosi etapus įtraukiant tam tikrus kompensacinius procesus, skirtus įveikti psichinę disharmoniją..
Anot K. Jungo, psichinio nestabilumo ir blogos sveikatos priežastis yra laikinas nesąmoningos energijos blokavimas, kuris savo ruožtu pasireiškia simbolinių vaizdų pavidalu, atsirandančiais žmogaus kūrybinėje vaizduotėje ar svajonėse..
Taigi, priešingai nei 3. Freudas, kuris simbolius laikė instinktyvių poreikių pasireiškimu, K. Jungas pabrėžė šias svarbias simbolių funkcijas:
- simboliai gali prisidėti ne tik prie psichinės pusiausvyros atstatymo, bet ir prie asmeninio augimo;
- naudodamas simbolius, asmuo sugeba sąveikauti su blokuojamais sąmonės ir jų energijos aspektais ir dėl to palaipsniui atranda sąmoningumą ir psichinį vientisumą..
Šie 3. Freudo ir K. Jungo požiūrių skirtumai lėmė iš esmės skirtingą požiūrį į praktinį darbą.

Meno terapijos mechanizmas, pasak K. Jungo.
Įvairios formos pacientų savarankiškas kūrybinis darbas K. Jungas laikė labai svarbiu asmenybės gydymui ir harmonizavimui. Šis darbas vyko kaip savaiminė nesąmoningos medžiagos išraiška per vaizdinę veiklą, judesį ir šokį, meninius aprašymus ir kitokio pobūdžio kūrybą. Tuo pat metu psichoterapeutas užtikrino paciento sąveikos su sąmonės medžiaga saugumą atlikdamas bendrą kūrybinio darbo produktų analizę ir įvedęs tam tikras jų tvarkymo taisykles..
K. Jungas manė, kad simboliai, turintys ypač talpų turinį, negali būti aiškinami vienareikšmiškai. Jo požiūriu, priimtiniau yra dirbti su energijomis, būdingomis simboliams, jas spontaniškai transliuojant vaizdais..
Jo požiūris į praktinį darbą su pacientais pasižymi dideliu pasitikėjimu jų vidiniais savęs išgydymo ištekliais, susijusiais su homeostatine kolektyvinės nesąmonės funkcija..
Psichologinei sveikatai ir stabiliam proto funkcionavimui būtina, kad pasąmonė ir sąmonė būtų neatsiejamai susijusios ir veiktų koordinuotai. Jei ryšys nutrūksta arba „atsiriboja“, atsiranda psichinis sutrikimas. Tokiu atveju svajonių simbolika vaidina „pasiuntinio“, perduodamo pranešimus iš proto instinktyviųjų dalių į racionalųjį [K. Jungas ir kt., Žmogus ir jo simboliai, 2002].
Būtent todėl K. Jungas didelę reikšmę skyrė savarankiškam pacientų kūrybiniam darbui. Be to, palaipsniui, pacientui pasirodžius darbe iki kolektyvinės sąmonės lygio, jis atsitraukė nuo aiškinimų apie perkėlimus..
Simbolinio mąstymo sampratą toliau plėtojo objektų santykių teorijos atstovai (M. Kleinas, M. Milneris, D. Winnicott ir kt.). Jie pripažino, kad pirminiai psichiniai procesai taip pat turi tam tikrą adaptacinę reikšmę: tyrinėdami motinos ir vaiko santykį, jie atkreipė dėmesį į tai, kad simboliai, vaidinantys svarbų vaidmenį protiniame kūdikio gyvenime, padeda jam prisitaikyti prie aplinkos.

Taigi įvairių psichodinaminės krypties atstovų darbai apie simbolių vaidmenį psichiniame gyvenime tarnavo kaip svarbus teorinis meno terapijos pagrindimas. Šių darbų dėka dailės terapeutas gali būti laikomas tarpininku bendraujant tarp kliento psichinės patirties išorinių ir vidinių plotmių..
Kita svarbi psichodinaminės simbolių teorijos pasekmė yra vaizdinio darbo, kaip ypatingos veiklos, idėja, apjungianti, viena vertus, regresines tendencijas ir ontogenetiškai ankstyvas sąveikos su pasauliu formas, kita vertus, evoliucines progresyvias tendencijas, susijusias su kūrybine psichikos funkcija..
Iškviesdamas tam tikrus vaizdus nemokamų asociacijų pagalba, fiksuodamas juos simboline forma, klientas turi galimybę sėkmingai išspręsti savo problemas.
Anot M.F. Greggas, naudodamas simbolį, gali rasti kelią į problemą, kartu sukeldamas su problema susijusios energijos judėjimą. Kadangi ši energija nebegali būti ramybėje, jos aptikimas sukelia srovę, galinčią ją nunešti į sąmonės lygį [M.F. Gregas. Slaptasis piešimo pasaulis. 2003].

3. Meno terapijos proceso esmė ir etapai.

Viena iš dailės terapijos proceso ypatybių yra ta, kad kliento ir dailės terapeuto santykiai yra tarpininkaujami kliento kūrybinės veiklos produktuose ir atspindi kūrybinės raiškos procesą..
Skirtingų žmonių kūrybinis potencialas yra skirtinguose nesąmoninguose lygiuose, o „patraukti“ juos į sąmoningą sritį įmanoma tik atsižvelgiant į žmogaus individualumą..

Pagrindinės dailės terapijos proceso sąvokos yra šios

1. Psichoterapinis ryšys yra atvira „gyva“ sistema, apimanti pagrindinius kliento elementus, psichologą ir vaizdinę medžiagą / produktus.
2. Terapeuto ir kliento santykių sistema turi keletą savybių, tokių kaip:
- atvirumas;
- informacijos kanalų, jungiančių jo elementus tarpusavyje ir su išorine aplinka, buvimas;
- gebėjimas nusistatyti tikslus.
3. Būdami atvira sistema, psichoterapiniai santykiai dailės terapijoje turi tam tikras struktūrines ir funkcines savybes..

Struktūrinės savybės yra susijusios su psichoterapinių santykių sistemos išorinių ribų buvimu, asmeninėmis, taip pat ir tarpasmeninėmis ribomis, kurias nustato kliento ir psichologo elgesio normos ir jų sąveikos vaidmens aspektai..

Šios sistemos funkcinės savybės apima įvairias kliento ir psichologo elgesio formas ir būsenas, tiesiogiai ir netiesiogiai pasireiškiant meniškai, siekiant psichoterapinio rezultato..

Kaip vidiniai ištekliai ir mechanizmai, reikalingi tam tikriems psichoterapiniams rezultatams pasiekti, gali būti laikomi įvairūs psichoterapinės įtakos veiksniai, naudojami meno-terapiniame intervencijos procese..

Sisteminius pokyčius, vykstančius skirtinguose dailės terapijos proceso etapuose, galima vertinti trimis pagrindiniais lygmenimis:
1) intrapersonalinis (būsenos, požiūrio pokyčiai, kliento ir psichologo psichinės reakcijos metodai);
2) tarpasmeniniai (kliento ir psichologo santykių pokyčiai);
3) socialiniai (kliento santykio su šeima pokyčiai, profesinė ir platesnė socialinė aplinka).

Kūrybiniai produktai yra trečiasis psichoterapinių santykių sistemos elementas dailės terapijoje ir didžiąja dalimi atspindi įvairių lygių (intrapersonalinio, tarpasmeninio, socialinio) sisteminius pokyčius, vykstančius skirtinguose dailės terapijos proceso etapuose. Be to, meninė raiška ir kūrybinė produkcija yra ne tik „veidrodis“, bet ir vienas iš šių pokyčių veiksnių [A.I. Kopytin. Dailės terapijos teorija ir praktika, 2002].

Meno terapijos proceso pagrindiniai etapai yra šie

1) parengiamasis etapas;
2) psichoterapinių santykių sistemos formavimo etapas ir kliento kūrybinės veiklos pradžia;
3) psichoterapinių ryšių ir produktyviausios kliento kūrybinės veiklos stiprinimo ir plėtros etapas;
4) paskutinis etapas.

1. Parengiamasis etapas
Parengiamąjį dailės terapijos proceso etapą sudaro šie etapai:
1) pirmasis susitikimas su klientu, pirminių duomenų gavimas iš jo ir meno terapijos indikacijų nustatymas;
2) paaiškinti klientui dailės terapijos darbo turinį ir ypatybes, pagrindines jo elgesio taisykles ir jo turimas meninės raiškos galimybes;
3) dailės terapijos „sutarties“, reglamentuojančios meno terapijos darbo bendruosius tikslus ir sąlygas, sesijų skaičių, dažnumą ir trukmę bei kitus dalykus, sudarymas;
4) „saugios erdvės“ sukūrimas.

1 etapas. Pagrindiniai meno terapijos indikacijas lemiantys veiksniai:
- kliento problemų pobūdis;
- jo psichinių ar fizinių apribojimų laipsnis;
- kliento amžius;
- kliento komunikacijos galimybės;
- meno terapijos darbo motyvacijos lygis;
- kliento lūkesčiai iš dailės terapijos darbo.

Nepaisant to, kad dailės terapija gali būti taikoma kuo platesniam klientų ratui, prieš pradedant darbą, būtina išsiaiškinti, ar tikslinga ją naudoti konkrečiam klientui..
Reikėtų pažymėti, kad kai kurios pacientų kategorijos, kurioms paprastai netaikomos žodinės psichinės korekcijos (pvz., Oligofrenikai; žmonės su sunkia psichine liga ar kalbos sutrikimais; pagyvenę žmonės, turintys sutrikusią atmintį ir dėmesį), esant tam tikroms sąlygoms, gali gana sėkmingai susitvarkyti su dailės terapeutu individualiai ar grupėje. Taip yra dėl to, kad sumažėję verbalinio bendravimo gebėjimai, jie dažnai gali išreikšti savo patirtį vaizdine forma. Net jei kai kurie iš jų nesugeba sukurti meninių vaizdų, paprastas manipuliavimas ir įvairaus pobūdžio žaidimai su vaizdinėmis medžiagomis pasirodo labai svarbūs, norint suaktyvinti tokius klientus, treniruoti jų sensorinius variklius, lavinti neverbalinį mąstymą ir kitas funkcijas..
Nepaisant to, visuotinai pripažįstama, kad meno terapija, kaip savarankiškas terapinis ir korekcinis metodas, visų pirma tinka pacientams, turintiems lengvą psichinę patologiją neurozių ar asmenybės sutrikimų forma..
Rimtesni psichiniai sutrikimai gali būti kliūtis susiformuoti psichoterapiniams santykiams. Tačiau net tokiais atvejais meno terapija gali būti naudojama kaip vienas iš išsamios gydymo ar reabilitacijos programos elementų..

2 etapas. Per pirmąjį susitikimą su klientu psichologas paprastai paaiškina:
- koks bus bendras jų darbas;
- ką klientas gali ir ko negali (pavyzdžiui, sugadinkite dailės terapijos kambario inventorių, naudokite vaizdinę medžiagą pavojingu būdu sau ir kitiems);
- šis darbas nereiškia kokių nors ypatingų kūrybinių sugebėjimų ar vaizdinės veiklos įgūdžių buvimo ir jo tikslas nėra aukšto meninio lygio kūrinių sukūrimas;
- kad bus akcentuojamas laisvas kliento jausmų ir minčių reiškimas, naudojantis jo turimomis galimybėmis (vaizdine medžiaga, muzikos instrumentais ir kt.);
- patartina pridurti, kad tai bus būtina ar labai pageidautina, norint pasiekti teigiamų rezultatų dailės terapijos darbe.

3 etapas. Iš esmės svarbus dailės terapijos proceso parengiamojo etapo momentas yra gauti kliento savanorišką sutikimą atlikti dailės terapiją, ir tam reikia suteikti jam informacijos apie dailės terapijos darbo pobūdį, tikslus ir turinį..
Dažniausiai tai gali būti diskusija su dailės terapijos sutarties sąlygomis su klientu (arba su jo artimaisiais ar kitais atstovais (jei klientas yra nepilnametis ar ribotas teisnumas))..
Meno terapijos sutartis reglamentuoja šiuos pagrindinius dailės terapijos darbo tikslus ir turinį:
- kiekvieno seanso trukmė;
- bendras seansų skaičius;
- sesijos dažnis;
- apmokėjimo už specialisto paslaugas tvarka ir dydis;
- konfidencialumo laikymasis specialisto santykiuose su klientu;
- kliento kūrybinių darbų saugojimo sąlygos ir jo nuosavybė už jų gaminius.

4 etapas. Saugi psichoterapinė erdvė yra sąlyga, kad klientas ir dailės terapeutas pasiektų vidinio saugumo, abipusio pasitikėjimo ir atvirumo būseną..
Kadangi dailės terapijos darbai gali būti siejami su įvairių vaizdinių medžiagų naudojimu, jie taip pat gali būti laikomi neatsiejama saugios psichoterapinės erdvės dalimi, taip pat dailės terapijos kambario dizainu ir jo aprūpinimu įrankiais bei medžiagomis..
Meno terapijos kambarys turi unikalią atmosferą - čia klientui suteikiamos tokios sąlygos ir priemonės išreikšti savo jausmus ir mintis, kuriuos sunku rasti už jo ribų, taip pat yra taisyklių, kurios neegzistuoja už jo ribų..
Šiuo požiūriu dailės terapijos kabinetas gali būti vertinamas kaip savotiška aplinka. Kaip žinote, buvo pristatyta „palankesnės aplinkos“ sąvoka
D. Winnicott'as įvardija aplinką, kurią motina kuria santykiuose su vaiku pirmaisiais gyvenimo metais ir leidžia jam laisvai manipuliuoti „tranzito objektais“..
Tam tikrų ribų buvimas leidžia išlaikyti psichoterapinį atstumą. Tai taip pat leidžia klientui pasitraukti iš išorinio pasaulio ir suteikia jam galimybę patirti psichologinės regresijos būseną ir tuo pačiu metu stebėti savo elgesį..

Pagrindinės dailės terapeuto užduotys parengiamajame etape
dailės terapijos procesas

1) sukurti aukšto lygio tolerancijos, saugumo ir saugumo atmosferą, reikalingą psichoterapiniams santykiams užmegzti ir kliento perėjimui prie kūrybinės veiklos, kuri pasiekiama sudarius dailės terapijos susitarimą, psichologo empatiškas savybes, paskiriant meno terapijos darbo erdvės ir laiko ribas bei tinkamą įrangą. kabinetas;
2) kliento elgesio ir jo santykių su psichologais struktūrizavimas ir organizavimas:
- paaiškinti klientui elgesio meno terapijos kambaryje taisykles;
- apibrėžti pagrindines užduotis ir darbo turinį;
- kliento supažindinimas su dailės terapijos kambario įranga.

2. Psichoterapinių santykių sistemos formavimo etapas ir kliento kūrybinės veiklos pradžia
Šis dailės terapinio proceso etapas yra susijęs su kliento perėjimu prie kūrybinės veiklos, kurios metu jis iš pradžių reaguoja į savo jausmus, konfliktus ir poreikius, taip pat į tuos išgyvenimus, kurie atspindi jo požiūrį į psichologą..
Pagrindinį vaidmenį šiame etape vaidina:
- psichologo profesiniai įgūdžiai, jo patirtis ir asmeninės savybės;
- asmeninės kliento savybės ir lūkesčiai, taip pat jo socialinė ir kultūrinė patirtis;
- psichologo sugebėjimas užmegzti emocinį rezonansą su klientu, kuris yra vienas iš kliento psichologinio saugumo ir efektyvaus keitimosi jausmais, idėjomis ir fantazijomis su juo veiksnių;
- psichologo pripažinimas kliento poreikių.

Daugeliu atvejų psichologas turi šiek tiek pasistengti, kad įtrauktų klientą į kūrybą, nes suveikia kliento psichologinės gynybos sistemos..
Išraiškingas kliento elgesys ir jo kūrybinė veikla pradiniame etape yra chaotiški ar destruktyvūs, o destruktyvias tendencijas ir neigiamą poveikį klientas gali nukreipti tiek į vaizdinę medžiagą ir gaminius, tiek į save ar psichologą. Be to, dirbdamas su vaizdinėmis medžiagomis, klientas dažnai vis dar nesijaučia pakankamai apsaugotas ir pasitiki savo sugebėjimais, o tai sukelia jam didelį nerimą..

Pagrindinės psichologo užduotys 2-oje dailės terapijos proceso stadijoje

1) palaikyti tolerancijos, saugumo ir saugumo atmosferą, kuri pasiekiama dėl aukštos psichologo empatijos ir nepasirašiusio požiūrio, aiškių meno terapijos darbų erdvės ir laiko ribų suformulavimas;
2) kliento elgesio ir vaizdinės veiklos struktūrizavimas ir organizavimas, nustatant jo elgesio taisykles, pritraukiant jo dėmesį į vizualinį darbą, reguliuojant jo naudojamų vaizdinių medžiagų kiekį ir kokybę bei kitais būdais;
3) emocinės raiškos palengvinimas „prisijungiant“ prie kliento atliekant jo vizualinį darbą ir dalyvaujant bendruose žaidimuose, taip pat aprūpinant jį reikalinga medžiaga ir darbo priemonėmis;
4) emocinio rezonanso (pranešimo) sukūrimas ir stiprinimas bei jausmų, fantazijų, vaizdų ir idėjų mainai su klientu;
5) dailės terapeuto sudarytos diagnostinės hipotezės, paaiškinančios kliento elgesį, taip pat jo emocinių ir elgesio sutrikimų priežastis ir mechanizmus;
6) patikrinti šių hipotezių teisingumą ir prireikus jas ištaisyti arba visiškai atmesti.

3. Psichoterapinių santykių stiprinimo ir plėtojimo etapas bei produktyviausia kliento kūrybinė veikla
Šis dailės-terapinio proceso etapas yra susijęs su psichoterapinių ryšių stiprinimu, su kliento asmenybės įtvirtinimu ir laipsnišku jo perėjimu nuo chaotiško elgesio prie sudėtingesnių kūrybinių produktų kūrimo; tuo pat metu suprantamas jo psichologinis turinys ir santykis su kliento asmenine ir tarpasmenine patirtimi.
Klientas pradeda aktyviau reikšti savo jausmus, mintis, poreikius ir fantazijas kūrybiniame darbe ir bendraudamas su psichologu.
Kliento kūrybinio darbo metu aktualizuojami išgyvenimai, atspindintys įvairius jo ankstesnės ir esamos patirties aspektus, kurie kažkodėl yra įspausti į jo kuriamus produktus. Susidūrimas su šia patirtimi klientui gali būti skausmingas. Kliento santykio su psichologu gilinimas ir plėtojimas gali būti vienas iš provokuojančių veiksnių, susijusių su jausmų perdavimu (pavyzdžiui, pykčio, kaltės, praradimo ir kt. Jausmai). Tačiau patikimos psichoterapinės erdvės ribos, pasitikėjimas psichologu ir padidėjęs kliento elgesio bei kūrybinės veiklos struktūriškumas yra veiksniai, leidžiantys išlaikyti visus šiuos potyrius ir neleisti jiems išsiveržti impulsyvių ar chaotiškų veiksmų metu..
Vienas iš išlaikymo veiksnių yra simboliniai vaizdai. Meninio atvaizdo suvaržymo funkcija ryškiausiai pasireiškia tais atvejais, kai kalbama apie jausmus, kurie yra pernelyg sudėtingi ir klientui nesuprantami. Nesvarbu, ar dirbate su susijusių paveikslėlių serija, ar grįžtate prie tos pačios temos ar įvaizdžio, klientas pateikia jiems savo patirtį. Ši patirtis kaupiama kūrybiniuose produktuose, tarsi konteineryje, ir lieka jame tol, kol klientas pradeda juos suprasti ir įtraukia į sudėtingesnę prasmių sistemą, atspindinčią jo vidinį pasaulį ir santykių sistemą..
Kliento supratimas apie jo kūrybinių produktų turinį ir jo ryšį su vidiniu pasauliu bei santykių sistema kartais atsiranda dėl jo savarankiško darbo su įvaizdžiu ir sąveikos su juo (įžvalgos), neatsižvelgiant į psichologo įsikišimą, tačiau dažniausiai tai tampa įmanoma dėl interpretacijos ir žodinio grįžtamojo ryšio..

Dailės terapeuto technikos 3 etape

1) diskusijos, kurių tikslas - išsiaiškinti paslėptą kūrybinių produktų, teiginių ir klientų elgesio prasmę. Paprastai, susilaikydamas nuo savo vertinimų, psichologas naudoja klausimus, amplifikacijas ir metaforas, kad padėtų klientui kuo išsamiau atskleisti šią prasmę;
kai kurie klausimai gali būti skirti išaiškinti emocines kliento reakcijas ar veiksmus, kuriuos sukelia jo sąveika su psichologu. Lygiagrečiai su tuo psichologas atidžiai analizuoja savo paties reakcijas ir išgyvenimus, turinčius įtakos jo santykiams su klientu, ir jo kūrybinius produktus, nes, viena vertus, jie gali būti subtilus kliente vykstančių pokyčių rodiklis, kita vertus, atspindėti paties psichologo emocines problemas;
3) įvairių rūšių žaidimų veikla;
4) vaizdinių gaminių meniniai aprašymai;
5) dramos terapijos darbo elementai;
6) judėjimas ir šokis;
7) darbas balsu.

Trečiajame dailės terapijos proceso etape kliento požiūris į savo kūrybinį produktą keičiasi taip.
1. Klientas pradeda jausti tam tikrą „giminingumą“ savo darbui. Jie yra užpildyti verte ir prasme jam..
2. Kliento sugebėjimas atskirti ir suprasti jo kuriamų kūrybinių gaminių savybes, jų formą ir turinį, taip pat ryšį su jo vidinio pasaulio turiniu ir santykių sistema.
3. Klientai dažnai sugeba patirti gilaus vidinio pasitenkinimo ir džiaugsmo pojūtį dėl meninės raiškos proceso ir jo rezultatų, bet ne todėl, kad jų sukurti darbai jiems atrodo gražūs ar gali būti kam nors patikti (nors tai taip pat gali būti svarbu), o todėl, kad savo forma ir turiniu atranda kažką svarbaus sau ir tampa spontaniškesni, nuoširdesni ir autentiškesni meninės raiškos būdu išreikšdami savo jausmus, mintis ir poreikius.
4. Kūrybiški produktai daugeliui klientų yra naujos patirties patirtis ir atsivėrusios naujos galimybės įrodymas. Jie gali laisviau naudoti įvairias medžiagas ir kūrybinės raiškos priemones..
5. Vienas iš kliento pokyčių požymių yra dažnesnis vadinamųjų simbolinių vaizdų naudojimas..
Trečiajame dailės terapijos proceso etape vyksta šie pagrindiniai kliento būklės ir elgesio pokyčiai:
1. Pranyksta impulsyvus, chaotiškas elgesys, susijęs su jausmų „purslais“, o klientas pereina prie kūrybinės veiklos, susijusios su vaizdinių vaizdų kūrimu..
2. Klientas ugdo sugebėjimą įžvelgti jo kuriamų produktų prasmę ir atpažinti jo ryšį su savo vidinio pasaulio turiniu ir santykių sistema..
3. Klientas patenkinamas iš kūrybinės veiklos ir kuriamų vaizdų, taip pat iš tolesnio sąveikos su jais per įvairius kūrybinius darbus, refleksijas ir analizę..
4. Padidėja kliento savivertė, vystosi psichologiniai gynybos mechanizmai, atsiranda naujas suvokimas apie save ir savo galimybes..
5. Klientas naudoja naujas elgesio formas, meninę praktiką ir santykius su psichologu bei jų pagrindu įgyja naujos patirties.
6. Sustiprėja kliento asmeninės ribos ir santykinis jo atstumas nuo psichologo, kuris pasireiškia tuo, kad jis mažiau kreipia dėmesį į psichoterapinius santykius ir daugiau į kūrybinę veiklą, save ir jo santykių sistemą..
Šiame meninio-terapinio proceso etape kliente vykstantys pokyčiai paprastai gali būti apibūdinami kaip judėjimas iš beprasmybės į prasmę, nuo silpnumo iki stiprybės, nuo suskaidymo iki integracijos, nuo priklausomybės iki savarankiškumo..

Pagrindinės psichologo užduotys šiame darbo su klientu etape

1) palaikyti tolerancijos, saugumo ir saugumo atmosferą, taip pat išlaikyti aiškias meno terapijos darbų erdvės ir laiko ribas, būtinas klientui toliau išreikšti įvairius jausmus, poreikius, mintis ir kurti naujas galimybes bei patirtį;
2) kliento veiklos planavimas ir organizavimas (jei reikia) ir jo atkreipimas į naują medžiagą, priemones ir kūrybinio darbo formas;
3) kliento emocinės raiškos palengvinimas;
4) tolesnis jausmų, asociacijų, vaizdų ir idėjų mainai su klientu;
5) stiprinti kliento asmenines ribas ir nukreipti jo dėmesį į įvairius jo santykių sistemos aspektus, įskaitant požiūrį į save.

4. Paskutinis etapas
Paskutinis dailės terapijos etapas yra logiškas tų procesų, kurie buvo pradėti ankstesniuose darbo etapuose ir kurie galiausiai lemia tam tikrų psichokorekcinių rezultatų pasiekimą, tąsa. Šis etapas taip pat gali būti laikomas psichokorekcijos rezultatų apibendrinimo ir įvertinimo laikotarpiu..
Psichologas ir klientas turėtų stengtis užtikrinti, kad psichokorekcijos užbaigimo momentas būtų suderintas su jais ir kad dailės terapijos procesas nenutrūktų vienašališkai. Akivaizdu, kad per ankstyvas kliento pasitraukimas iš dailės terapijos proceso gali jam pakenkti.
Šio etapo ypatybės. Kadangi baigus terapiją gali atgimti stiprūs jausmai (netektis, sielvartas, baimė, pyktis ir kt.), Kurie dažnai atspindi kliento atsiskyrimo patirtį, jie turėtų būti specialiai paruošti. Taip pat būtina atsižvelgti į tai, kad stipri stadija, lydinti šį etapą, būdinga ne tik klientui, bet ir psichologui, ir tai diktuoja poreikį tinkamai išreikšti ir analizuoti savo patirtį..

Pagrindinės psichologo užduotys paskutiniame dailės terapijos proceso etape:

1) sudaryti sąlygas klientui išreikšti savo jausmus ir poreikius, taip pat struktūruoti ir organizuoti savo elgesį ir veiklą;
2) „dialogo“ su klientu tęsimas, būtinas norint atsiriboti nuo ankstesnės patirties, supažindinti su savo išgyvenimais ir įvertinti dailės terapijos rezultatus;
3) kliento dėmesio sutelkimas į save ir vidinius išteklius, būtinus siekiant sustiprinti jo asmenines ribas, padidinti tarpasmeninį atstumą ir sustiprinti pasitikėjimą savimi;
4) atkreipti kliento dėmesį į jo socialinių santykių sistemą, siekiant paruošti jį susidurti su naujais sunkumais ir naudoti naujus elgesio modelius.

Kliento patirtis paskutiniame etape:
- kūrybiniai produktai gali įgauti dramatišką konotaciją;
- destruktyvios kliento apraiškos bandant sunaikinti anksčiau sukurtus kūrinius, nes klientas sugeba išsaugoti savo dailės terapijos darbo patirtį ir vaizdus, ​​kuriuos sukūrė savo prisiminimuose, ir jam nereikia „kabintis“ prie savo gaminių.

Suteikdamas klientui galimybę išreikšti stiprius jausmus, susijusius su dailės terapijos pabaiga, ir tam tikru būdu susisteminti jų pasireiškimą suteikdamas naikinimo ritualinį, simbolinį pobūdį, psichologas tuo pačiu palaiko grįžtamąjį ryšį su klientu.
Psichologas neturėtų kliudyti klientui tokiu būdu reaguoti į savo jausmus ir palikti savo veiksmus be dėmesio ir diskusijų..
Žinoma, ne visada pastebimos destruktyvios apraiškos paskutiniame dailės terapijos etape. Dažniausiai klientai tiesiog palieka savo darbą pas psichologą, prarasdami susidomėjimą jais. Tuo pačiu kartais klientas gali sąmoningai ar nesąmoningai tai padaryti tikėdamasis naujo susitikimo su psichologu ar meno terapijos darbo tęsimo. Kai kuriais atvejais klientas neturi kur laikyti savo darbo.
Tam tikra klientų kategorija išreiškia norą pasiimti dalį ar visą darbą su savimi, o tai gali parodyti didelę tai, kas jiems atsitiko dailės terapijos procese. Kai klientas pasiima su savimi kurį nors iš jo sukurtų darbų, jis gali jį naudoti kaip „tranzito objektą“ (D. Winnicott) ir kaip „tranzito objektas“ padeda vaikui atsiriboti nuo motinos, taigi šis darbas padeda klientui. atsiribokite nuo psichologo ir pasirinksite savarankiškumą. Be to, pasiimdamas savo darbus su savimi, klientas gali vėl ir vėl grįžti prie jų analizės tikslais, o tai padeda jam geriau suvokti dailės-terapijos proceso patirtį ir jo paties patirtį..
Vienas neabejotinų dailės terapijos pranašumų yra tas, kad kliento dalyvavimo dailės terapijos darbe patirtis yra apvilkta jo kuriamais kūrybiniais produktais, o tai leidžia paskutiniame dailės terapijos proceso etape atlikti retrospektyvinę apžvalgą ir padeda integruoti savo jausmus bei mintis..
Kai kurių klientų akimis, jų darbai gali turėti tam tikrą estetinį patrauklumą. Kiti imasi darbo su savimi, bijodami, kad jie gali būti sunaikinti, išmesti ar panaudoti prieš juos. Daugeliu atvejų tokias baimes galima išvengti arba pašalinti, akcentuojant visišką dailės terapijos darbo konfidencialumą, kai sudaroma dailės terapijos „sutartis“ ir informuojamas klientas, kaip jo kūrybiniai produktai bus naudojami ateityje.
Naudodamiesi sisteminėmis koncepcijomis, galime daryti išvadą, kad paskutiniame dailės terapijos proceso etape įvyksta:.
1. Palaipsniui diferencijuojama psichoterapinių santykių sistema, tęsiant ją iki išorinių ribų sunaikinimo, jos elementų išėjimo į supančią kultūrinę ir socialinę erdvę ir ankstesnių struktūrinių bei funkcinių savybių sistemos praradimo, susijusio su:
- kliento asmeninių ribų stiprinimas;
- tobulinti savo psichologinės gynybos mechanizmus;
- didėjantis atstumas nuo psichologo;
- naujų poreikių ir elgesio formų kliente ugdymas;
- dailės terapijos darbo patirties pritaikymas klientui.
2. Dinaminės pusiausvyros sistemos palaikymas, užtikrinant jos pritaikymą prie besikeičiančių vidaus ir išorės sąlygų ir vėlesnę „krizės“ būklės bei pusiausvyros praradimo patirtį..
3. Sistemos pasiekimas jos tikslų (susijęs su tam tikrų psichokorekcinių rezultatų gavimu, išreikštu kokybiniais kliento būklės, elgesio, poreikių ir socialinio funkcionavimo pokyčiais).

4. Meno terapijos proceso organizavimo principai.

Įvairūs „dailės terapijos erdvės“ sąvokos komponentai sukuria unikalų veiksnių derinį, suteikiantį klientams papildomų gydymo, korekcijos ir tobulėjimo galimybių..

Meno terapijos kambario įrengimas

Šiuo metu yra šie pagrindiniai meno terapijos kabinetų tipai:
- studija-studija;
- kabinetas individualiam darbui;
- kambarys interaktyviam darbui grupėje;
- dailės terapijos skyrius ir universalus kabinetas.

Studijų kambarys
Dailės terapijos studija yra ankstyviausia specializuotų kambarių meno studijoms forma. Žodis „studija“ šiuo atveju reiškia, kad šio tipo dailės terapijos kabinetas šiek tiek primena kambarį, skirtą menininko darbui..
Paprastai studijos biure dirba keli klientai, kurie mažai bendrauja. Kiekvienas iš jų dirba savarankiškai.
Tobulėjant dailės terapijai, ėmė atsirasti kitų rūšių dailės terapijos kabinetai, skirti glaudesnei sąveikai tiek tarp dailės terapeuto ir klientų, tiek tarp atskirų grupės narių. Nepaisant to, studija vis dar yra tinkamiausias kambario tipas dirbant su tam tikromis klientų grupėmis (psichiatrinių ligoninių klientais, asmenimis su sumažinta intelektu ir kai kuriais kitais)..
Kai kuriais atvejais studijų kambarys taip pat gali būti meno terapijos darbo su neurotikais, asmenims, turintiems somatinę patologiją, vieta. Toks darbas išsiskiria dideliu dailės terapijos grupės narių laisvės laipsniu..
Studijų studijoje yra kelios vietos savarankiškam klientų darbui. Sėdynės paprastai yra stalai ir kėdės. Kiekvienoje darbo vietoje yra reikiamas visų rūšių medžiagų rinkinys (įvairaus formato popierius, dažai, vaško pieštukai ar pastelės, pieštukai ir kt.). Ant atskiro stalo gali būti ruošinių, skirtų koliažui, moliui ir kitoms medžiagoms ruošti, jei vienas iš klientų pageidauja originalios vaizdinės technikos. Studijos, kaip ir kitų patalpų, skirtų dailės terapijos darbui, būtinybė yra vienos ar (dar geriau) kelių kriauklių buvimas, suteikiantis klientams laisvą prieigą prie vandens.
Studijų kambaryje yra krėslų su krėslais sėdima zona ir arbatos gėrimo stalas. Čia studijos lankytojai gali bendrauti netrukdydami aplinkiniams. Nors darbas studijoje yra skirtas tam tikrą laiką, tam tikrų užsiėmimų metu klientai gali dirbti savo tempu, daryti pertraukas norėdami, išeiti į fojė (pavyzdžiui, rūkyti)..
Studijos kabinete turėtų būti specialiai paskirta vieta klientų darbui laikyti (nepaisant to, kad jiems leidžiama dalį darbo pasiimti su savimi). Paprastai darbai saugomi atskiruose aplankuose ant stalų arba lentynose..

Meno terapijos kambarys individualiam darbui
Meno terapijos kambarys, skirtas individualiam darbui, paprastai yra skirtas ilgesniems užsiėmimų kursams, tiek suaugusiems, tiek vaikams, tiek paaugliams. Darbas tokioje įstaigoje reikalauja glaudaus meno terapeuto ir kliento sąveikos, įskaitant visą kūrybinio darbo procesą. Meno terapeutas nuolat būna darbe ir kartais klausia paaiškinančių klausimų.
Kliento darbui yra stalas, kėdė bei visas vaizdinių priemonių ir įvairių medžiagų rinkinys, esantis arba lentynose, arba ant kito stalo, tiesiogiai prie kliento stalo.
„Darbo zona“. Meno terapeuto kėdė yra šalia kliento stalo. Ši kambario dalis vadinama „darbo zona“. Kartais gali būti puodžiaus ratas ir rezervuaras su moliu, „smėlio dėžė“. Kai kurie dailės terapeutai savo klientams teikia kitas, retesnes medžiagas ir priemones vaizdiniam darbui..
Biuro įrangoje, skirtoje individualiam darbui su vaikais, būdingi tam tikri ypatumai. Jie susideda iš didelės laisvos erdvės žaisti su objektais ar improvizuotų vaidmenų atlikimo, taip pat „lėlių namelio“ ir įvairių žaislų..
„Švari sritis“. Biure kartu su „darbo zona“ yra „švari zona“, skirta bendrauti tarp dailės terapeuto ir kliento, užbaigus vizualinį darbą, atliekant žodinę psichokorekciją..

Dailės terapijos kambarys interaktyviam darbui grupėje
Dailės terapijos kambarys, skirtas interaktyviam grupės darbui, yra skirtas tiek savarankiškam grupės narių darbui, tiek jų žodinei sąveikai vizualinės veiklos produktų aptarimo etape. Remiantis tuo, įstaiga turėtų leisti greitai pertvarkyti baldus, pavyzdžiui, sėdint klientams ratu, arba turėti dvi skirtingai įrengtas zonas - „darbinę“ kūrybinio darbo zoną ir „švarią“ grupinių diskusijų zonai..
Šis kambarys taip pat skiriasi nuo studijų-studijos tuo, kad jame yra daugybė skirtingų vietų dirbti, pavyzdžiui, kelios lentelių ir kėdžių parinktys.
Lentelių orientacija erdvėje gali būti skirtinga, kad suteiktų galimybę pasirinkti grupės narius, kurie užima tam tikrą vietą pagal savo pageidavimus, taip žymėdami „asmenines teritorijas“, kurios grupinio interaktyvaus darbo sąlygomis yra „individualios psichoterapinės erdvės“ elementas..
Kiekvienas klientas turi individualų reikalingiausių medžiagų rinkinį. Be to, ant bendro stalo yra ir kitų, retesnių medžiagų. Kambarys turėtų būti suprojektuotas taip, kad grupės nariai galėtų kartu vizualiai dirbti (pavyzdžiui, norint sukurti bendrą didelį kūrinį, gali tekti atlaisvinti vietos ant grindų „darbo zonoje“)..
Kambaryje prieš pradedant diskusiją, kambaryje turėtų būti viena ar dvi sienos. Jie taip pat gali būti naudojami kuriant „grupės freską“ arba „ant sienos laikraštį“.
Kai kuriuose šiuolaikiškuose kambariuose, skirtuose interaktyviam dailės terapijos darbui, dažnai būna įrengti mikrofonai arba vaizdo kameros, skirtos garso ir vaizdo įrašams įrašyti skirtinguose sesijos etapuose..
Įrengdami kabinetus individualiems ir ypač grupiniams dailės terapijos darbams, reikėtų atsižvelgti į didelį klientų jautrumą mažiausiems interjero bruožams (sienų ir baldų dažymui, vaizdui pro langą ir pan.). Kai klientai ilgą laiką eina į biurą, jie sukuria stabilią asociacijų ir reakcijų į jiems pažįstamą aplinką sistemą. Bet koks jo pasikeitimas gali būti suvokiamas kaip labai skausmingas ir netgi sutrikdo dailės terapijos procesą. Reikėtų nepamiršti, kad dailės terapijos kambarys yra ne tik reali fizinė erdvė klientui, bet ir simbolinė erdvė, kurioje kiekvienas elementas gali turėti savo paslėptas reikšmes ir funkcijas..
Didelę reikšmę klientui turi „kontrolės“ jausmas, kas vyksta biure, bent jau kūrybinio darbo metu ir jo rezultatai. Todėl klientai turi būti tikri, kad jų kūrybiniai produktai yra saugiai saugomi atskiruose aplankuose arba atskirose lentynose. Jei darbas atidėtas kelioms sesijoms, jie turėtų būti uždaryti arba apversti, kad jie netaptų priešlaikinių diskusijų ir komentarų tema. Biuro apdaila (pavyzdžiui, reprodukcijos) turėtų būti minimali ir apgalvota.

Dailės terapijos skyrius ir universalus kabinetas

Dailės terapijos skyrius ir universalus kabinetas yra specializuotas patalpų kompleksas, skirtas įvairioms dailės terapijos darbo formoms, dažnai vykdomas kartu su keliais klientais ar grupėmis.
Meno terapijos skyriai buvo pradėti kurti palyginti neseniai, daugiausia siekiant aptarnauti didelių gydymo ir reabilitacijos įstaigų klientus, socialinių centrų lankytojus, taip pat įgyvendinti įvairių dailės terapijos programų kompleksą, skirtą įvairioms gyventojų grupėms..

Kartu su keliais kambariais, skirtais grupiniam ir individualiam darbui, dailės terapijos skyriuje gali būti įrengta kino salė darbui su garso ir vaizdo medžiaga, administracinės patalpos, patalpa ilgalaikiam klientų darbų saugojimui, virtuvė ar kavinė, laukimo zona klientams, atvykstantiems į užsiėmimus..

Dailės terapijos proceso įrengimas

Meno terapijos darbas apima platų įvairių vaizdinių medžiagų ir objektų, kurie prisideda prie kūrybinės saviraiškos ir palengvina emocinį stresą, pasirinkimą:
- dažai, pieštukai, vaško pieštukai, pastelės;
- žurnalai, spalvotas popierius, folija, tekstilė - koliažams ar tūrinėms kompozicijoms kurti;
- molis, plastilinas, mediena, speciali tešla - modeliavimui;
- įvairių dydžių ir atspalvių piešimo popierius;
- įvairaus dydžio šepetėliai ir kempinės, skirti dažyti dideliuose plotuose;
- žirklės;
- siūlai;
- įvairių tipų klijai, scotch tape;
- žaislai;
- muzikos instrumentai;
- audiniai;
- miniatiūrinių figūrėlių kolekcija smėlio terapijai;
- dvi smėlio dėžės (smėlio dėžės).

Medžiagų kokybė, jei įmanoma, turėtų būti pakankamai aukšta, nes priešingu atveju gali sumažėti paties darbo ir jo rezultatų vertė. Reikėtų nepamiršti, kad medžiagos pasirinkimas gali būti siejamas tiek su kliento būsenos ir asmenybės ypatybėmis, tiek su viso meno terapijos proceso dinamika. Klientui turėtų būti suteikta galimybė patiems pasirinkti medžiagą ir priemones vaizdiniam darbui.

Meno terapijos darbo registravimo ir įvertinimo metodai

Šiame skyriuje aptariami skirtingi dailės terapijos darbo dokumentacijos (tiek individualaus, tiek grupinio) tvarkymo būdai, taip pat kaip įvertinti jo rezultatus. Įrašų tvarkymas yra būtinas ne tik norint „pranešti“ ir įvertinti dailės terapeuto darbą, bet ir atlikti dinaminę darbo analizę, leidžiančią priimti tam tikrus sprendimus, susijusius su klientų ar grupių valdymu. Šiuose dokumentuose yra vertingos medžiagos retrospektyvinei analizei ir tyrimams..

Dabartinės dokumentacijos tvarkymas

Šiuo metu yra keli pagrindiniai meno terapijos kūrinių registravimo būdai..
1. Kiekvienos sesijos metu užpildoma oficiali forma tiek individualiai, tiek grupinei dailės terapijai.
Jame yra šie elementai:
- Kliento (arba grupės narių) vardas, pavardė;
- sesijos data ir laikas;
- tema;
- kliento ar grupės narių naudojamos medžiagos;
- kliento ar grupės narių teiginiai darbo metu;
- neverbalinės išraiškos („kūno kalba“) bruožai darbo metu;
- grupės narių sąveika (grupinėms darbo formoms);
- požiūris į darbą;
- kliento ar grupės narių kūrybinio darbo (įvaizdžio kūrimo etapai) procesą;
- kūrybinio produkto aprašymas;
- numatomas kūrybinio produkto turinys (dailės terapeuto požiūriu);
- kliento ar grupės narių supratimas apie kūrybinio produkto turinį (oficialus paaiškinimas ar įžvalga).
2. Išsamus aprašymas pagal schemą (daugiausia teminėms ir analitinėms grupėms) dažniausiai naudojamas grupinėse darbo formose ir apima šiuos dalykus:
- Dalyvių, kurie nedalyvavo, vardai ir pavardės;
- pranešėjai (dailės terapeutas, asistentas);
- sesijos data ir laikas, kuri sesija yra sąskaitoje;
- pamokos tikslas;
- tema, naudojami pratimai, užduotys;
- bendra atmosfera grupėje (sesijos pradžioje, viduryje, pabaigoje), bendras sąveikos pobūdis, lyderio jausmai;
- kas atsitiko grupėje, kaip elgėsi atskiri dalyviai (ką jie darė, kaip dalyvavo diskusijoje);
- koks buvo dailės terapeuto ir asistento dalyvavimas grupės darbe, jų sąveika;
- sesijos rezultatai, tolesnio darbo planas.

Daugeliu atvejų šie registracijos būdai papildomi mažais piešiniais, kuriuos atlieka dailės terapeutas ir kurie imituoja kliento ar grupės narių kūrybinius produktus. Šiuo metu pirmenybė teikiama gatavų darbų nuotraukoms (ar net atskiriems etapams, susijusiems su jų kūrimu). Kartais naudojamas ir vaizdo įrašas..

Vaizdinių gaminių saugojimo taisyklės
Visi paveikslėliai yra saugomi kelerius metus (paprastai ne mažiau kaip trejus metus nuo darbo pabaigos): piešinio gale klientas arba dalyviai pažymi savo vardą ir darbo datą.

Meno terapijos efektyvumo įvertinimo metodai
Be aukščiau išvardytų dailės terapijos darbų įrašymo ir registravimo formų, yra ir įvairių jo įvertinimo būdų, visų pirma kartu su asistentu, taip pat kartu su grupe..
Meno terapijos darbo su asistentu įvertinimas.

Meno terapijos darbo su asistentu vertinimas gali apimti įvairių klausimų aptarimą, pavyzdžiui:
1. Ar tarp grupės narių pasireiškė teigiamos emocijos, koks buvo jų įsitraukimo į darbą ir nuoširdumo laipsnis??
2. Ar darbo metu buvo parodyti neigiami jausmai ir kaip juos tinkamai suvokė vadovai (dailės terapeutas ir asistentas) ir grupės nariai?
3. Ar buvo kokių nors „nebaigtų išgyvenimų“ apraiškų atskiriems grupės nariams ir koks buvo jų „užbaigimo“ metodas?
4. Kiek sėkminga buvo dailės terapeuto ir asistento sąveika?
5. Ką grupės nariai gavo iš darbo??
6. Ar darbo rezultatas buvo teigiamas, tai yra, ar jis turėjo tam tikrą terapinį-korekcinį ar vystomąjį poveikį??
7. Ar buvo išspręsti pagrindiniai meno terapijos darbo su šia grupe uždaviniai??
Meno terapeuto ir asistento nuomonės tam tikrais klausimais ne visada sutampa - tai gali būti dėl subjektyvaus jų suvokimo pobūdžio, skirtingo įsitraukimo į grupės dinamiką laipsnių, jų vaidmenų skirtumų ir kitų priežasčių..
Tačiau bendros diskusijos paprastai prisideda prie objektyvesnio ir įvairiapusio darbo supratimo ir daugeliu atvejų leidžia jį taisyti..
Galimas ir mažiau formalus požiūris į bendrą dailės terapijos darbų vertinimą - aptariant jį su kolegomis, seminaruose, „Ballint group“, konferencijose, dailės terapeutų profesinių asociacijų susitikimuose.

Meno terapijos darbo kartu su grupe analizė.
Meno terapijos darbo kartu su grupe analizė apima periodišką kiekvieno dalyvio apklausą (atskirai arba grupėje kartą per 1-2 mėnesius), siekiant išsiaiškinti:
- įvertinti bendrą atmosferą grupėje, dalyvių sąveikos pobūdį, jų įsitraukimo į darbą laipsnį;
- įvertinti savo susidomėjimą tuo, kas vyksta, pagrindinius pojūčius ir jausmus, susijusius su darbu, pasiektais rezultatais ar ryškiais savo būsenos pokyčiais;
- prielaidas ar norus dėl būsimo darbo.

Kartais dailės terapeutas naudojasi klausimynais, kuriuos užpildo dalyviai ir kuriuos ateityje galima naudoti retrospektyviam vertinimui, statistinei analizei ir kitais tikslais..

Meno terapijos darbo efektyvumo įvertinimo sunkumai.
Ypač sunku yra įvertinti dailės terapijos darbo efektyvumą (įgyvendinant tiek individualią, tiek grupinę dailės terapiją)..
Kaip ir bet kurio kito psichokorekcijos metodo atveju, taip yra dėl daugybės taškų.
1. Visi psichoterapiniai santykiai yra unikalūs. Juos lemia ne tiek kliento problematiškumas, tiek specialisto naudojami konkretūs metodai, o psichologo ir kliento asmenybės. Jų santykių pobūdis ir gilumas yra lemiami veiksniai norint pasiekti psichokorekcinį rezultatą. „Veiksmingos“ psichoterapinės sąveikos patirtį sunku formalizuoti ir mechaniškai atgaminti, nors šios procedūros yra būtinos norint atlikti bet kokius lyginamuosius, kiekybinius tyrimus..
2. Meno terapijos darbo efektyvumo įvertinimo sudėtingumą lemia ir tai, kad jis, skirtingai nei kai kurie kiti psichokorekciniai metodai, daro įtaką skirtingoms psichinės veiklos sferoms ir lygiams (tiek sąmoningiems, tiek nesąmoningiems psichiniams procesams) ir daugeliu atvejų nenustato savo tikslas ištaisyti asmens socialinį elgesį arba pašalinti specifinį ligos pasireiškimą. Jis turi „įžvalgos“ charakterį ir yra skirtas pakeisti žmogaus suvokimą apie pasaulį ir jo santykių sistemą (įskaitant aplink jį esantį pasaulį ir patį save), pasiekti arba geresnį savo išgyvenimų supratimą, arba tokį jų „kokybės“ virsmą, kuris daro žmogų autentiškesnį, kūrybingesnį. laimingas.
3. Meno terapijos darbe pokyčiai vyksta „vidinėje plotmėje“ ir ne visada lemia specifinius, „išmatuojamus“ elgesio pasireiškimus..
4. Meno terapijos darbo modelis nėra „suplanuotas“ ir negali būti atkuriamas..
5. Iš labiausiai paplitusių dailės terapijos darbo efektyvumo įvertinimo metodų galima įvardyti paties kliento apklausą ir atsižvelgti į jo supratimą apie jo būsenos ir santykių sistemos pokyčius. Kartais šie kriterijai papildomi aprašymais, pateiktais kaip išsami savianalizė, arba lakoniški atsakymai į klausimyną arba „analitinis interviu“..
Svarbūs, nors ir ne visada lengvai pastebimi, pokyčiai kliento santykių sistemoje: naujų kūrybinių pomėgių formavimasis ir jo pasitikėjimo savimi padidėjimas, kuris pasireiškia visų pirma džiaugsmingesniu, gyvenimą patvirtinančiu pasaulio vaizdu ir kliento tikėjimu jo galimybėmis. Šiems pokyčiams įvertinti, be anamnezės duomenų (tai yra, kaip klientas gyveno atlikus dailės terapijos darbą), naudojami eksperimentinių psichologinių tyrimų rezultatai, sociometrijos metodai ir kiti metodai..

Svarbus informacijos apie vykstančius pokyčius kliento būsenoje ir sistemoje šaltinis yra jo vizualiniai produktai. Į ką čia prasminga atkreipti dėmesį?
1. Reikšmingiausias yra „simbolinio“ darbo pobūdžio stiprinimas (neturime omenyje įprastų simbolių, atliekančių „ženklų“ funkciją), o tai rodo padidėjusį kliento supratimą apie jo patirtį.
2. Kitas teigiamos valstybės dinamikos pasireiškimas yra naujų medžiagų (dažų, molio ir kt.) Ar darbo formų panaudojimas - erdvinių ar judančių kompozicijų kūrimas, multimedijos kūrybiškumo formų panaudojimas. Šie ženklai rodo tam tikrą kliento sėkmę ieškant savojo „stiliaus“, kuris gali perteikti jo požiūrio specifiką, taip pat padidėjusį kliento pasitikėjimą savimi ir pasitikėjimą dailės terapeutu..
3. Klientas nustoja suvokti savo darbą kaip „pareigos atlikimą“ ir pradeda jį vertinti kaip laisvą, kūrybingą žaidimą, kuris gali paleisti jo patirtį, jo jausmų ir minčių „pasaulį“. Savo kūrybą jis pradeda sieti su „atradimais“, leidžiančiais pamatyti naują prasmę pažįstamose medžiagose ir daiktuose, taip pat ir tai, ką jis suvokia, jaučia ir daro.
4. Didėja kliento savarankiškumas ir aktyvumas, taip pat jo įsitraukimas į darbą.
Literatūra:
1. Kočnevas V.A. Dailės terapijos paskaitos NIEV.
2. Psichoterapinė enciklopedija / red. B.D.Karvasarsky /. SPb.: Petras, 2006 m.